介紹生活中各種自然與人工材質類型的編織作品，釐清「質感」的定義。就是指物體材質所呈現在色彩、光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。介紹從國內外大地藝術季作品以編織為創作表現技法的藝術裝置，透過各種編織技法與應用學習，完成設計結合編織技法之臺東地景裝置藝術。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
從東女前日式建築群參訪對舊建築歷史梳理、日常家具等生活物件之觀察，了解結構力學與美感關係。透過美國建築師BRYAN BERG 撲克牌建築作品介紹，進行卡卡疊實驗，堅守不能黏貼原則，挑戰疊高任務，並進行結構物件之乘載測試。而後介紹公共藝術作品的創作概念與內涵，透過實作在校園角落設計一件符合場域且具美感之公共藝術模型。
本課程設計個性彩繪手機座構造應用，將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作，可以運用校園內不同的材的質感，樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計，能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。
本課程設計個性彩繪手機座構造應用，將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作，可以運用校園內不同的材的質感，樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計，能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。
以「環境中的色彩」為主軸，帶領學生觀察「白色」與其他色彩的對應關係，從自然環境到人為空間，白色不只是「空白」而已，在色彩與色彩之間扮演著重要的調和功能，運用比例的觀念，白色在色彩的組成中可產生各種不同層次的變化。
探訪學校周邊生態園區，從觀察環境延伸到色彩的感知，細微地剖析自然的色彩，在光線下自然色彩的變化認識自然物的構成美感。藉由拜訪在地藝術工作者的自然媒材創作，引導學生蒐集自然素材進行手抄紙製作，並且依據美感經驗組合色彩樣本、裝置於標本木盒中，搭配燈光布置的設計，完成一件色彩標本箱的美感家飾。
課程設計以「色彩」構面為教學核心主軸，讓學生採集、觀察、分析自然素材，透過顏料的製作，覺查環境中的美感元素。
探訪學校的鄰居—田浦生態池，從觀察環境延伸到觸覺的感知，細微地剖析自然的質感。藉由植物拼貼創作，引導學生蒐集植物進行手抄紙製作，並且依據美感經驗製作植物相框，搭配燈光布置的設計，完成一件獨具美感家飾。