以藝術家的畫作帶入質感的探索，將藝術家的作品部分挖空，請學生以校園環境的材料作為搭配的媒材，嘗試在顏色之外融入質感的考量並能運用色彩、質感的變化，與生活環境產生對話。
學生模擬校園空間進行配色試驗，過程中加以評量，觀察其是否具備基礎的色彩計畫知能與美感素養。
本課程以光中的色彩配置與疊加練習做為課程核心，除了讓學生真實看見顏色外，也讓學生從自身的文具用品及教室裡物品的色彩，進而發現生活中經常使用的顏色。
先從教室單純的課桌椅配色練習入手，重新思考教室黑板色、牆面和課桌椅的顏色搭配，但仍聚焦在課桌椅的配色思考為主，學生利用色票練習選擇配色
深入探討「淺山生態系」課程，帶領學生前往集集特有生物保育中心的生態園區進行導覽，認識生活常見的植物。利用在地自然素材，如：植物的花、果、葉、根、莖做成藍晒植物標本，向創始人英國植物學家安娜·阿特金斯（Anna Atkins）致敬。
藉由探索生活中的花磚，培養與發掘學生生活中美感與探索的能力。此次課程讓學生用吐司代替之前課程的杯墊，將花磚的構成原理運用於食材上，把吐司作為磚底、食材作為花色，打造出花磚風格的吐司擺盤設計。
在學校裡，學生進行陶藝課、版畫課、木工課、烹飪課等，都需要穿著圍裙進行，大部分學生可能會拿家裡的煮菜圍裙來應付，但其實在不同課程上所需功能不一定相同，讓學生就學校現有課程所需，設計適合該專業課程中適用的工作服。
延續上學期的藝術課程以荷人藝術家-蒙德里安的三原色（紅、黃、藍+黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪一木製椅子、木製杯墊、玻璃彩繪罐。
從比例美感出發，結合學校堆動的減塑生活概念，為自己的飲料杯設計出合宜合適合用的專屬提袋。
本課程以「構成」為主，「色彩」為輔，學習二者之間相互搭配出和諧的畫面安排，並從中進行構成與色彩之間的相互關係。
以擺設操作構成學習內容於野餐體驗中。操作中了解在生活中不同形式的構成。
校園就是一種由各種元素組合而成的構成，學生將紙張、保麗龍球運用摺合、鏤空、延展、組合等方式構成校園藝術作品，並能與本校環境結合，創造出美的視覺空間，觸發學生多元美感體驗與累積美感經驗。
本課程以「構成」為主，讓學生能思考如何透過餐具設計構成的圖形，來營造適合場景的合宜形式，在餐盤與上規畫出具有美感的構成與圖形，自行創造屬於自己的圖案構成表達在餐具上。
校園角落生物捉迷藏：能將色彩帶入生活，了解使用色彩的時機與搭配運用，而不盲目地隨意使用色彩，確認自己需求後，選擇合宜的色彩搭配，達到原先設定的設計目標。
希望學生藉由觀察荷葉，找出自然物中的單位結構，進而使用人工物仿造其結構，做成燈罩之骨架，由此發覺結構的美感。
用名字來說一個關於自己的故事→從拆解名字筆畫來重新安置自己→繡/Show出自己新的樣貌
讓學生在校園內找尋質感的素材，讓他們簡單的做一個構成畫面，接著利用石膏粉跟矽藻土兩種不同質感的粉作出擴香石，最後再引導學生利用不凋花、永生花、紙膠帶去經營擴香石上的畫面構成。
從「基礎色彩學」談起，與學生討論色彩於生活中和使用上的重要性。至校園中指定角落進行勘查，選擇出相應色卡之色，並進行主色的調色練習。 再延續主色調，小組進行討論並挑選合宜的配色，嘗試為校園角落搭配不同色彩，並於最後進行校園展覽。
討論收納物品的比例及共通性，根據物品的類別或大小擺放構成空間，針對自己的使用習慣上，發現問題並且解決問題，發想自己的工具筆捲包，成為生活美感的執行者。
特別將「反覆」、「韻律」、「對稱」三項原則、以及構成構面中的「主從關係概念」挑選出來，配合美感教育電子書的內容，加入色彩元素，運用剪紙、圖案拼貼、色卡排列等操作練習，加深學習成效。並且體驗集體創作（主構成）與個人創作（微構成）之間的對話關係。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。