課程目標
- 培養觀察能力：能從生活環境中辨識並記錄多種不同材質及其紋理特徵。
- 認識材質特性：理解不同材質的觸感、功能與適用情境，建立基礎材料概念。
- 提升創作技巧：能運用搓、撕、剪、黏等多元技法，表現不同材質的視覺與觸覺效果。
- 發展多元思考：透過閱讀與討論，理解同一主題可因需求不同而產生多樣表現。
- 強化設計能力：能運用重疊、對稱等拼貼技法，選擇合適材質並完成具創意的主題作品。
教師課後省思
本課程共規劃四節課，每節45分鐘，涵蓋課程回顧、材料發放、引起動機、創作實作、作品整理、器材歸還及環境復原等流程，因此整體教學節奏較為緊湊。實際執行時發現，學生投入創作的時間相對有限，尤其在作品細節的修整與創作歷程的思考上容易受到壓縮，未來可視課程安排適度延長創作時間，或將部分準備工作提前完成，以提升學生專注於創作的品質。
從學生的學習表現來看，約三分之一的學生能完成基本的剪貼操作，但在畫面構成、造型安排及情感意涵的表達上仍有困難，作品多停留於素材堆疊的層次；約三分之二的學生則能依循課程目標完成作品，其中約三分之一的學生更能結合自身生活經驗與感受，運用拼貼元素有意識地組織畫面，展現個人創意與敘事能力。顯示學生在視覺表達能力上存在個別差異，未來可透過更多示範、提問引導及分層鷹架，協助學生逐步建立畫面構成與創意思考的能力。
課程內容依序包含「材質觀察與拓印收集」、「紙材創作活動」、「拼貼藝術欣賞與《安妮新聞》閱讀」及「拼貼創作」四個單元，彼此環環相扣，皆以累積學生的材質感知與美感經驗為核心目標。透過前兩階段大量蒐集不同質感、紋理與色彩的素材，學生在正式拼貼時擁有豐富的創作資源，也降低了「不知道要做什麼」的焦慮。許多學生在回饋中表示，起初沒有明確構想，但隨著素材的選擇與拼組，創作想法逐漸浮現，並能自然連結自身經驗，形成具有個人特色的作品，顯示課程有效促進學生由感知、探索到創造的學習歷程。
未來若再次實施本課程，可增加作品分享與發表環節，鼓勵學生說明創作理念、素材選擇的原因，以及創作過程中想法的轉變與收穫。透過口語表達與同儕交流，不僅能提升學生的反思能力與表達能力，也能藉由欣賞不同作品，拓展創作視野，進一步培養尊重多元觀點與藝術欣賞的素養。此外，也可將學生作品彙整展示，營造互相觀摩與激勵的學習氛圍，作為未來推廣此課程的重要參考。