課程概述
透過柯錫杰的攝影作品【等待維納斯】讓學生討論與理解，用極簡的視覺角度，透過白牆、褐色窗景及海景的對比，讓我們的視線逐一望向遠方，引領我們發現湛藍海景的豐厚層次，同時具有動態感受，而這個動態感所再現的不僅只是攝影時刻的氛圍，更將時間一直延宕至遠方視角消失點的彼端。引導學生透過眼球的視網膜，觀察生活環境，以「收集色彩」為主題，用手機攝影捕捉畫面。
課程目標
科技的普及讓每個人都能輕鬆製造和擁有影像，照片已成為人們生活中不可或缺的視覺經驗。本單元期望學生除了理解攝影構成要素與色彩外，在攝影的領域裡把握美的形式原理下， 能創造出令人驚艷的攝影作品。並善用多元媒介與形式，從事藝術與生活創作，以傳達思想與情感。以及提升學生對藝術與文化活動的審美感知、理解、分析與判斷的能力，培養學生主動參與藝術文化的興趣與習慣。
教師課後省思
- 隨著課程進行學生在攝影構圖、光影運用及取景方式上皆有明顯進步，能嘗試不同視角拍攝，並思考畫面主題與故事性。大部分學生能主動走入校園及生活環境尋找拍攝素材，從原本著重於 「拍得清楚」 逐漸轉變為重視「如何拍得有美感、有故事」 。
- 課程實施過程中學生最常遇到的問題包括拍攝時構圖掌握不足、容易忽略光線的變化，以及習慣直接記錄景物，較少思考畫面的情感表達與主題意涵。部分學生因拍攝經驗有限在作品分享時較缺乏自信，不易完整說明自己的創作想法。針對上述情形，安排校圜拍攝練習、同儕互評及教師個別回饋，協助學生修正拍攝方式。同時要求學生撰寫拍攝心得，將影像與文字結合，逐步培養影像敘事能力。課程最後透過策展與作品展示，提升學生的成就感與表達自信，使學生在觀摩與分享中累積創作經驗。
- 未來課程可增加更多戶外拍攝或跨領域學習活動，例如結合地方文化、自然環境或社區踏查，讓學生從不同情境中累積更多影像創作素材，同時也可安排更多分組討論、 同儕回饋及專家講座，深化學生的影像分析能力與美感思辨能力。
課程規劃
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01認識色彩與色相環
1. 前導課：了解色彩是如何的產生，讓學生能分辨出色光三原色與色彩三原色的差異。
2. 介紹色彩的基本要素，包括色相、明度、彩度；其次，學習色彩的混合和變化，以及色彩之間的關係(相近色、對比色、互補色)。 -
02學習色彩意象與色彩心理的概念
1. 講述色彩在人們心中產生的心理感覺和感情，是一種抽象的、主觀的聯想。 它不同於單純的色彩，而是綜合了色彩的屬性、文化背景和個人經驗，所帶來的整體感。
2. 學生分組討論、收集攝影作品並且上台報告色彩象徵的意義，例如紫色帶給人神祕感受、灰色帶給人樸素高雅的感覺，黑色帶給人科技感與現代感….等。 -
03學習影像空間辨識的能力
以大花蓮鳥瞰圖引起學生動機，找尋自己所在的方位。用宏觀的角度進行視覺美感的學習。學生能在鳥瞰圖學習單的各個地標上添加相關的說明與分析討論山海之間的意象，人與山海的情懷描述，提供學生多元的表徵來輔助記憶與學習。
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04理解攝影的構圖要素
1. 透過柯錫杰的攝影作品解說構圖與色彩關係，讓學生理解攝影是一種利用自然界光學現象記錄影像的過程，但透過拍攝生活故事、展現理念等，它成為一種藝術創作的方式。
2. 透過柯錫杰攝影作品，探索出具有美感的照片。「單純」的構圖減少不必要的畫面干擾，使畫面主題清楚，例如：水平構圖、垂直構圖；另外有「均衡」構圖、「漸變」構圖等。每一種構圖呈現出不同的視覺效果。 -
05實景拍照練習
1. 複習前幾堂授課內容後，教師說明本次創作的內涵與方式，並補充說明色彩主題拍照的概念。 教師拿出範例攝影作品，列舉出學生可以拍攝的主題，例如：鄉村景象、城鎮街道、生活周遭景象、動物、靜物等，並提醒學生拍攝注意事項。
2. 教師提供夾式翻拍器，讓學生練習拍攝靜物或翻拍作品。
3. 請學生先在校園內進行練習，並於下週完成課後拍攝影作品三張，並寫下看到景象當下的心情和感受。 -
06學習線上與實體佈展的流程
挑選個人最喜歡的色彩攝影作品，並將個人作品上傳至雲端色彩抽屜資料庫，作為線上展覽攝影作品。此堂課最終以「色彩的抽屜」當作展覽成果展，將照片作品對照色彩意象做簡單易懂的解說。另外將優秀作品於圖書館空間舉辦攝影小展覽，與學生討論如何將實體作品呈現出最好的美感色彩小抽屜，並分組分工合作製作海報、邀請卡、佈置會場。