課程概述
本課程以「棲地與光」為主題，結合地方生態觀察與視覺設計創作，引導學生運用壓克力雕刻技法設計專屬夜燈作品。課程從生活周遭的自然環境出發，透過影像、實地觀察與資料探索，引導學生認識嘉義在地自然風景或文化意象，發展半具象的圖像構成與視覺符號。學生將根據觀察成果繪製設計草圖，學習以線條與構成方式表現意象，再運用雕刻針於壓克力板上進行細緻刻劃，完成具備光影層次感的個人夜燈創作。課程過程強調色彩、構成與敘事的融合，讓學生從觀察、設計、手作到展示，體驗完整的美感設計流程。同時也培養其對棲地的感知力，從光與影中重構對生活環境的想像與情感連結。
美感預期成果
一、學生學習成果
- 美感觀察與轉化能力—學生能透過觀察棲地的自然姿態與人文環境氛圍，提取其視覺特徵，並轉化為具個人風格的圖像設計。
- 媒材技法掌握與應用—學生能學會使用壓克力板進行安全刻畫與雕刻，並理解光源如何與圖像交互作用，創作出具有透光美感的夜燈作品。
- 視覺構成與色彩美感表現—學生能將棲地意象進行構圖編排，透過線條、留白、色彩過濾片的應用，展現主題與氛圍的統整美感。
- 永續環境議題的理解與表達—學生能藉由創作歷程理解棲地與生物的依存關係，並透過作品與文字敘述，反思人類與自然共處的可能性，融入SDGs第14與15項目標。
二、課程產出成果
- 個人創作成品—每位學生將完成一座個人風格之壓克力雕刻夜燈作品，並撰寫作品說明小卡（主題靈感、棲地意涵、構成設計）。
- 展覽與成果分享—班級可辦理小型展覽，於教室、走廊或藝文空間展示夜燈與創作理念說明，亦可拍照製作成電子圖錄，供校內師生觀賞與回饋。
- 美感能力評估與學習反思—透過創作紀錄、學生回饋單、簡短自評表，學生可檢視自身美感觀察、設計實踐與對環境議題的感受力。
教師課後省思
(一) 遇到的問題與對策
- 科技賦能克服門檻：針對傳統技法耗時且易挫折的問題，導入AI影像處理與藏頭詩創作，協助學生快速體驗光影氛圍並深化作品敘事，將重心回歸美感判斷。
- 時程壓縮之彈性調整：面對期末時間緊迫，將原定公開展覽調整為班級室內展與 Classroom 數位繳交，確保作品完成度，並維持同儕互評的深度交流。
(二) 未來的教學規劃
- 優化AI協作手冊：建立更精確的 AI 提示詞引導，提升影像轉換與文學創作的品質，使其更具系統性。
- 虛實整合展示：規劃數位藝廊，將學生拍攝的作品影像與 AI 文本永久保存，彌補實體展示在時間與空間上的侷限。
- 強化文化田野調查：預計增加前期實地踏查比重，讓 AI 輔助生成的內容能更精準地連結在地故事與個人情感。
課程規劃
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01欣賞光影創作案例與引導提問
透過觀賞嘉義北香湖光影藝術節、台灣各地光影/光雕藝術等作品，學生能了解光影藝術的表現方式與美感特質。引導學生思考：你想把什麼樣的「光」放進生活中？從情感、記憶、環境等面向發想個人創作主題，激發動機。
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02探索在地文化與環境元素，進行線條構圖練習
以嘉義自然風景、人文風景為觀察對象，引導學生從中擷取圖像元素，並進行線條轉化練習。透過簡化與抽象手法，將複雜圖像轉化為適合雕刻的線條構圖，培養造形與構成能力。嘗試使用AI工具，體驗同一場景在白天及夜晚的不同感受。
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03確立創作主題，完成個人設計稿
學生根據觀察與線條練習成果，決定個人創作主題與構圖方向，進行夜燈圖像的構思與設計。教師提供創作草稿回饋後，協助學生修正線稿，完成雕刻前的定稿圖像，建立創作主軸與技術基礎。
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04示範雕刻技巧，了解光影與線條層次關係
教師示範壓克力雕刻工具操作、安全技巧與施力方式，說明線條深淺與粗細如何影響光影呈現效果。學生觀察示範後開始練習，進行雕刻前的技術預備，理解不同雕刻層次所產生的光影變化。
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05進行壓克力雕刻實作，強調技術細節與節奏
學生開始進行壓克力片的雕刻實作，依據設計圖進行線條刻劃。教師進行個別巡視與指導，特別提醒刻線的節奏、深度控制與線條連貫性，幫助學生掌握穩定且富表現力的雕刻技法。
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06組裝 LED 燈座並進行燈光測試與調整
學生完成壓克力雕刻後，將作品組裝於 LED 燈座上，進行首次點燈測試。觀察光源照射下的圖像明暗效果，進行簡易調整與補刻，提升整體構圖的光影層次與視覺焦點，達到理想展示狀態。
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07撰寫創作作品藏頭詩，作品成果展示
學生利用AI工具撰寫創作作品藏頭詩，提升作品敘事性。最後自行拍攝夜燈作品，上傳作品於Classroom，並於課堂進行「光之棲地」夜燈成果展，展現對在地觀察的理解與藝術表達。