美感教育

課程概述

本課程以「石頭的一生」為主題，共八堂課，引導七年級美術班學生探索河流與石頭的關係。透過上游至下游的自然歷程，引導學生觀察自然物質在時間中變化的樣貌。課程首先以紀錄片式影片作為引子，建立敘事主軸；學生在觀看過程中記錄關鍵字，培養觀察與語彙整理能力。接著導入AI生成詩句，將關鍵字轉化為三段式詩，作為視覺創作的情境引導。最後進行水墨創作，嘗試以筆墨濃淡、乾濕變化表現石頭從巨大、碰撞到細沙的歷程。

課程結合自然觀察、語言生成與媒材轉譯，使水墨不僅為技術操作，而成為時間感與質感變化的視覺詮釋。

美感預期成果

（一）學生學習成果

1. 能理解自然物質在時間流動中的轉變歷程，建立「上游—中游—下游」之敘事結構思維。
2. 能透過影像觀察與關鍵字紀錄，培養視覺閱讀與語彙組織能力。
3. 能運用生成式AI作為語言擴展工具，進行文本生成與修改，並理解AI為輔助創作之媒介，而非替代創作本身。
4. 能將文字敘事轉譯為視覺構圖，並以水墨技法呈現質地變化與流動動勢。
5. 能說明自身創作歷程，連結詩句與畫面之間的轉換關係。

（二）學生作品成果

1. 每位完成一件「三段式敘事水墨作品」，呈現石頭從巨大礫石到細沙的轉化過程。
2. 完成一首三段式詩句文本（由關鍵字整理與AI生成後再修訂），作為作品創作引子。
3. 作品中能呈現濃淡層次、乾濕變化與構圖動勢，顯示學生對質感與時間概念之理解。

（三）課程發展成果

1. 建立一套「觀察—語言—轉譯—創作」之教學模式，可作為未來跨域設計教育課程之參考。
2. 發展生成式AI在美術創作課程中的應用示範，強化學生科技媒體素養。
3. 累積完整教學流程與學生作品紀錄，作為後續課程推廣與教師專業分享之素材。

教師課後省思

本課程原申請計畫以水墨媒材質感表現為主要操作軸線，強調技法示範與分段練習，期望學生透過筆墨層次理解自然物件之美感。然而在實際教學情境中觀察到，學生對「自然變化」與「時間感」的理解若未先建立敘事脈絡與語言框架，技法操作易流於形式模仿，而缺乏內在結構。

基於此專業判斷，本課程進行結構性調整，將原本「媒材導向」之教學順序，轉化為「敘事建構—語言轉譯—視覺構成—媒材實踐」之四階段學習歷程。課程以「石頭從上游至下游的時間歷程」為主軸，透過紀錄片式影像觀察建立情境理解，再以關鍵字記錄與分類練習強化學生之語彙組織能力，進而導入生成式AI作為語言擴展工具，協助學生將觀察轉化為三段式詩句，最後回到水墨創作，進行視覺轉譯。

此調整並非偏離原課程目標，而是回應108課綱所強調之「符號運用與溝通表達」、「科技資訊與媒體素養」以及「藝術涵養與美感素養」之核心素養精神。透過跨媒介整合與敘事結構導入，學生不僅學習水墨技術，更在語言、影像與媒材之間建立轉譯能力，使創作成為一種理解世界與建構意義的過程。

本次課程調整顯示，設計教育不僅是技能訓練，更是學習結構的再設計。透過專業反思與動態修正，課程由水墨質感技法練習提升為跨域整合之美感學習歷程，亦體現教師在教學現場中的專業判斷與創新實踐能力。