課程簡介
當我們談「藝術」時，很多人會直覺想 到「看」 ─ 看畫、看雕塑、看裝置。但這次，我們將進入一場「不只是用眼睛看的藝術展」! 藉由國立美術館與法國龐畢度中心合作舉辦的《無序樂章:聲音藝術之旅》展覽，帶領學生先透過紙本閱讀，先行理解作品後，再到展覽現場用耳朵、身體、想像力，一起感受藝術家「腦中的世界」。這場感官覺醒的旅行，學生必須分組並做好行前規劃及任務安排，有效管理有限的參觀時間。
課程目標
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了解聲音藝術是什麼 # 聲音如何成為藝術媒材? # 有哪些表現方式?
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練習主動觀展與批判思考 # 如何提出好問題? # 如何分辨與記錄自己的感受?
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運用學思達與 ORID 方法,，進行對話與創作 # 和同學討論作品、分工合作、 創造觀展體驗與回應作品。
教師課後省思
學生學習亮點
- 主動提問與合作共備提升明顯
多數學生在閱讀安妮新聞後能提出具感知性的問題，如「聲音能有溫度嗎?」「為什麼某些聲音讓我焦躁?」展現了高階思考力。 - 實地觀展激發多元感官學習
學生在展覽現場使用聲音地圖、五感筆記進行觀察，明顯比課堂上更投入，能自然進行批判式觀察與討論。 - 創作轉譯作品具個人風格與深度
在「聲音畫」創作中，許多學生能運用抽象線條與顏色表達聲音的節奏與情緒，展現高層次感知與藝術表達能力。
遇到的問題與對策
- 資源準備不足 : 學生查找藝術家資料受限、展覽資訊難以解讀。
解決方式 : 提供展前資料包 (文字+圖像+影片)，設計小卡或簡易圖解輔助。 - 時間掌控困難 : 因為交通問題及當天天候因素，觀展時間被縮減，學生分組合作與紀錄略顯匆促。
解決方式 : 調整觀展任務範圍，採「主攻+輔助區域」觀展策略。 - 創作說明表達困難 : 部分學生創作後無法清楚說明意圖或情緒。
解決方式 : 提供句型鷹架、欣賞與模仿範例，鼓勵口語練習後書寫。 - 學生角色不均 : 小組任務中部分學生較被動，未參與決策與表達。
解決方式 : 增設輪流角色機制(如:小畫家、紀錄者、分享人)，讓每人輪流上場。
未來的教學規劃
- 課程前導延長至三節課
讓學生有更充分時間理解聲音藝術的脈絡與相關知識背景，並強化「感官轉譯」的概念，未來可搭配音樂、美術、國文多領域共備。 - 行後延伸創作形式多元化
除「聲音畫」「記憶盒」外，可導入 : 聲音詩 (配音、錄音或配圖)、數位拼貼創作 (使用簡單 AI 或 Canva 等工具)。 - 建立歷程檔案回顧與成長對話
鼓勵學生在整個課程歷程中記錄感受、疑問與創作發展，導入「感官日記」或「聲音旅程地圖」概念，未來形成可追溯的美感學習歷程。 - 擴大與真實場域連結
邀請展覽策展人或聲音藝術家簡短分享，引導學生認識藝術家的創作動機與社會議題觀點，提升真實世界的連結性與社會感。