課程簡介
從安妮新聞的 Vol.16「藝術感受力」詹姆斯・鮑德溫:「藝術的目標是揭露被答案所遮蔽的問題」一句中得到啟發，帶國二學生閱讀「藝術讓看不見的東西被看見」一文後，思考藝術想表達的是甚麼?操作 AI 產出「藝術像...」的圖像與文字。
閱讀「超越視覺，體感藝術家腦中的世界」一文後，體會藝術家用媒材試圖傳達的身體感受，進而反思我們自身與世界的關係，學習像藝術家一樣的提問:「我們如何「體驗」環境?」、「藝術與自然能否共生，而不是相互對立?」、「人類文明的遺產是什麼?」、「人體的尺度如何繪製我們對自身與祂的認知?」。
介紹台灣的公共藝術場域及作品後，學生選擇一地點，以 AI 詢問此地點的公共藝術具有哪些藝術形式的象徵意義?哪些造型具有相關的象徵精神?運用二種造型描述一件符合地點特性的公共藝術。
整理出各自想做的概念學習單後，以 AI 模擬立體構造圖，操作拼豆組裝，再將作品與實際空間進行數位合成。
課程目標
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運用安妮新聞的內文，反思自身的尺度、藝術的表達方式與自然共生的關係。
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透過 AI 產出圖像，思考藝術的隱喻、公共藝術的設計意象。
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理解建築環境特性，操作拼豆及構造接合方式組裝公共藝術作品。
教師課後省思
一、初探藝術觀點 : 藝術想讓什麼樣的問題被看見?
以 AI 產出「藝術像...」的圖像與文字 :「藝術像一把利刃，鋒利而直接的直指社會的問題與黑暗」、「藝術像迷宮，看似混亂，卻暗藏通往真理的道路」、「藝術像是一把鑰匙，能打開不同文化和情感的心門」。
反思 : 以「藝術像...」的問題來給 AI 生圖，雖然題目簡單，但有更多的可能性，亦能啟發國中學生的多元觀點，若以「藝術想讓什麼樣的問題被看見?」來提問，將會更為深入，可提供高中以上的學子進一步對社會議題、人生哲理的探索。
二、體感公共藝術
引導從「超越視覺，體感藝術家腦中的世界」一文找重點，學生發現並思考 :「人類失去太陽會怎樣?」、「有形的東西才是藝術?」、「如何以現成物創造不存在的物體?」、「巨大的尺寸造成視覺壓迫」、「人會經歷哪些生命歷程?」，而後再介紹台灣的公共藝術時，能引發學生從不同面向觀察思考作品背後的意涵。
反思 : 一節課閱讀三篇公共藝術的文章稍嫌過多，資訊量龐大，且不易聚焦，日後施行時，可針對一篇文章做探討即可，如 : 提問「藝術與自然能否共生?」後，學生可上網蒐集不同的觀點，及藝術作品相關的表現方式，增加對此議題更深入的理解並拓展思考方向。
三、AI 協助發想
經由地點、象徵意義、藝術造型的 AI 提問，學生整理出多元的設計想法 :「圖書館 : 公共藝術融合「自由之翼」與「書籍」兩大元素，象徵圖書館作為啟發智慧與思想飛翔的殿堂，引導人們突破自我，追求更廣闊的世界。」、「大學 : 螺旋階梯象徵知識旅程，踏階刻有多語詞彙，嵌星點燈如銀河閃耀，中央懸浮透明地球，展現大學多元、自由與全球視野，啟發探索與沉思。」、「機場 : 用橋樑造型代表連結人與人、國與國之間的無形紐帶，這是一件融合玻璃、鋼材與光影科技的藝術裝置。橋體如同輕盈的絲帶，在空中扭轉成流暢的拱形，宛如飛行中的航線連結世界的兩端」。
反思 : AI 會根據提問形成畫面的描述，但學生不是直接拿來做設計圖，還需經由自己的吸收與整理後，保留想發展的元素，融合構造的組接方式，再進行後續的設計製作。