課程概述

相較於對稱所呈現的靜態美感，不對稱但平衡的畫面所呈現的，是動態的美感。平衡的構圖同樣具有穩定感，但較之於對稱構圖更為活潑，富有變化性，是符合現代美學觀的配置方式。學生從實際操作過程中，找到在構成中不對稱的平衡關係。
３Ｄ立體的表面可以攤開成２Ｄ平面，反之，平面做數個切割，不切斷的面做聯結，分割出來的面做彎折，便可以使原本２Ｄ平面變成３Ｄ的立體作品。切割、曲折之後產生的線條、塊面的粗細、大小，都會在視覺上產生分量感，使整體產生平衡或不平衡的感覺。
最後作品呈現的方向及方式，會產生的重心問題。在解決立體作品呈現時所產生的重心問題時，同時也學習到力的平衡美學。

美感預期成果

  1. 能運用不對稱但平衡的構成美感。
  2. 能了解並處理3D立體構成和3D表面展開之2D平面圖形之間的關係。
  3. 能解決立體作品呈現時所產生的重心問題時，同時學習到力的平衡美學。

教師課後省思

我覺得第一節課 不對稱的平衡構成，學生操作的相當不錯。只是無法確定和後面立體作品操作的影響力有多少，之後再實施這一個課程可能會再思考其它操作練習進行方式。
不對稱的平衡構成的操作成效非常好，未來會把這節的操作課程，移作其它課程的前期操作練習，例如作為之前封面設計課程的前期操作練習。
我覺得學生在校期間，比較沒有接觸到金屬材質的課程，在這個課程中，學生可以體驗到金屬質感的呈現及特質，並感受立體作品觀看的多面性，思考立體作呈現的重心問題。
從材料到作品、從粗糙到精緻，學生經由打磨抛光感受『玉不琢，不成器』的道理。作品的完整性及細緻質感，全靠學生製作作品過程所付出的程度。唯有努力的經營和吹毛求疵的要求，才能使作品精益求精。