美感預期成果

本次課程設計以「構成」的練習為主，參考了兩份構成構面的通識課程教案：《綠‧印記—便當袋圖案設計》與《影子忘記了—週遭環境的發現探索》。在構成的練習中，為使學生將思考著重於如何構成具美感的畫面，在《綠‧印記—便當袋圖案設計》課程設計中，將具有複雜造型、色彩的葉片，透過黑色簽字筆的描繪簡化成單色線條與塊面造型，再重新將這些單個葉片圖形排列組合，構成具美感的畫面，並燙印到便當袋上。《影子忘記了—週遭環境的發現探索》則是聚焦於光影關係，並進一步延伸到圖地關係的探討與練習。兩份教案皆將複雜的圖像進行簡化，再將簡化過的圖像重新排列組合，只是運用的手法不同，一則是線條描繪，另一則是剪影的概念。

筆者綜合了上述兩份教案的作法，從現實世界光影關係的探討入手，先觀察單一物體的光影關係，進一步延伸到多個物體組合產生的光影變化。將影子造型的運用具體化，從剪影到剪紙，從單個圖像入手，透過剪紙的手法使圖像能重複出現，藉此觀察單個與多個組合的效果。當學生熟練剪影的操作後，再將圖地反轉的觀念帶入，做更深入、更複雜的畫面構成練習。綜合上述的練習，最後完成美感天際線—提袋作品。

筆者實施課程的年段為國中八年級，學生具備有基本的繪圖技巧與色彩概念，但往往在構圖時遇到許多困難，無法妥當安排各個物象的位置、主從關係，希望透過這次的課程，一方面讓學生能更加關注生活中各個角落的光與影，另一方面希望學生能以更靈活、更有趣的方式接觸「構成」的各個面向，並能妥切地運用於生活中。

教師課後省思

1. 在視覺藝術課程中，影子一直都是處於次要的位置，大部分的練習重點都在於形體本身，包含造形、色彩與立體感，若影子的部分處理得好，確實對於整體畫面構成會有很大的貢獻，因此，本次課程的設計中，將影子的地位提升到主角層次，再加入相關作品的欣賞，確實吸引到學生的注意力，引起學生主動探索的興趣。
2. 學生過去參與視覺藝術課程的經驗中，大多會將注意力集中在物體本身的描繪，花費大部分的力氣在掌握形體，很難再同時兼顧整體構圖，因此，就算是造形能力不錯的同學，也經常難以畫出優美的構圖。這次關於構成美感的練習中，嘗試將「形似」的部分盡量減低，讓學生多花心力在構圖上，的確有獲得不錯的效果，但關於構圖的練習份量仍嫌不足，筆者認為，應擴大這部分的練習，關於影子創作的引導以及進階應用的部分應降低。
3. 在剪影練習中，透過各式作品的欣賞與反覆的提醒，希望學生將練習重點放在「面」的取得，而非線的勾繪，所選用的描圖紙材料，雖然提供學生調整構圖的方便性，卻也同時使其無法擺脫輪廓線的勾勒，且在塗黑剪影的過程中，由於技巧不夠純熟，往往會得到深淺不一或斑駁的黑塊，無法輕易地獲得完整、均勻的黑色塊面，也許在材質的選用方面需要再作調整，例如選用黑色色紙或者黑卡紙等。
4. 在圖地關係/圖地反轉的練習中，師生皆感受到巨大的挑戰，這卻是在設計領域中十分關鍵的概念，就時間分配來說，一堂課是遠遠不足的。本次課程的實行過程中，先前的剪影練習其實已帶入圖地關係的理解，因此有部分學生略微點明即可進一步了解「圖地反轉」的概念，大部分的學生則需要大量的圖片示例欣賞，以及反覆使用圖卡練習才能成功畫出作品。課程進行的目標放在先求有再求好，學生透過教師與同學的幫忙，大多能完成作品。儘管如此，圖地反轉的概念還是值得在構成美感的框架下，做更完整的課程安排。
5. 本次課程聚焦在黑白、圖地、虛實對比的營造，調整其中的元素以獲得具有美感的畫面構成，然而學生對於教師提出的建議不見得會採納，背後因素很多，可能基於偷懶或主觀意識較高等。美感的練習本就沒有標準答案，在練習的過程中，學生會獲得許多調整的機會，可以觀賞名家作品、同儕的作品或者得到教師的建議，能夠成長多少或得到多少成果，則是見仁見智，並無客觀的評判標準。這也是筆者感到較為無所適從之處，如何讓學生達到「自、動、好」的境界，仍須好好努力。