美感教育

由光線、色彩與格線構圖引導學生認識影像之美，感受不同的構成方式造就不同的故事。

運用實景攝影中的光影、色溫、構成等構圖元素，觀察光影與周邊環境的關係。

牆面設計是室內設計的一個元素，它能夠增強空間的視覺美感與功能性。透過『校園意象打卡牆』的課程單元，學生以他們日常生活的校園環境，選擇適合創作的場域，並結合過去所學的美感構面應用（色彩、比例、質感、構成），設計思考受歡迎的『打卡牆』，體現創作歷程，從實作中思考構面的組成，累積創作經驗，並觀察公共藝術創作與人的互動關係，培養對生活情境的感知力。

本課程先以設計師運用藍曬法記錄植物影像；與植物學家以藍曬法製作藻類標本照片做對比，讓學生理解科學和藝術是兼容的，以引發學習動機。其次，將普魯士藍的化學反應原理、藍晒圖之應用及製作流程做介紹，讓學生理解藍曬圖原理，並透過簡單的藍晒實作，讓學生明瞭生活中的科學知識及美學。最後，針對美感主題讓學生運用藍曬技法進行色彩、質感、構成等構面設計藍曬作品，藉STEAM跨域思維，完成深具科學特色之藍曬藝術作品。

以台灣原住民族文化及分布帶入課程，介紹台灣各族不同文化下設計出的傳統圖紋，講解傳統圖紋的設計靈感源自生活何處，並以排灣族文化特色舉例如何蒐集資料，讓學生撰寫學習單，以學生自身族群認同來蒐集該族群傳統文化及圖紋資料設計新圖紋，並將圖紋轉印到板材上雕刻出來。帶入四方連續圖紋與二方連續圖紋排版設計，讓學生運用已有的色彩學概念自行配色設計版面，以自己雕刻出的圖紋章於帆布提袋上，將連續圖紋排版來設計自己的提袋。

程初始從在地的「鐵花村」及「微光集」的攤位，引導學生分析攤販與市集的差異性，覺察色彩與質感對於主視覺構成的重要影響。實務演練分為「物件擺設構成練習」、「物件陳列構成練習」及「銷售會的桌面風景」三個階段，引導學生體會「陳列不只是擺放，而是透過有目的的展示設計，刺激或促進某些行為/思考」。

觀察從自然到人為的建築色彩，導入視覺美感原理，培養學生對配色、調色的評價與能力。

以簡化的擺設模擬，擴大至對周遭環境的關照發想，在新舊建築、文化下討論「合宜的地方味」。

從傳統花磚的設計紋樣了解圖飾與文化的關聯性，以孔版印刷印製帆布袋。

分析環境色彩，以情緒、季節為主題，將色彩與質感表現融入於設計作品中。

引導學生將英文字母轉化為幾何圖形的構成概念進行造型聯想，觀察環境中局部構件與英文字母圖樣關聯性。

以「推測未來的設計」為專題，以色彩、比例及構成融入VR運用，想像30年後未來世界。

從圓形的特性，以不同色系、大小的圓點組合，探究圓在平面空間構成的美感方式。

本課程的核心為觀察環境中的植物色彩，應用傳統手工刺繡繪技法，結合花卉線條觀察與描繪的構成，兩者合一呈現色彩與型態質感之美，完成生活中欣賞的書籤，呈現欣賞與實用的作品。

透過發現食材中色彩、排列及質感選擇能為吃帶來美感與價值上的學習。

結合「色彩學」及「美的原理」，讓學生觀察花磚常用的色彩及畫面構成方式，並實際調出不同彩度、明度的色票，構成創意花磚。

從探索生涯為主題，佐以資訊視覺化的設計概念，運用CANVA軟體中的色彩與構成，讓學生了解適宜的圖文編排需具有統一性。

從顏色與異國文化出發，了解顏色、文字與語言的關係，以月曆為主題，讓學生共同創作異國文化月曆。

學生思考如何以包裝材質與色彩的搭配，提升食物的吸睛度及視覺美感，並擺拍攝影。

介紹色彩理論的基本概念，實際動手幫花束配色，培養學生對於花束設計的美感和創造力。