讓學生在校園內找尋質感的素材，讓他們簡單的做一個構成畫面，接著利用石膏粉跟矽藻土兩種不同質感的粉作出擴香石，最後再引導學生利用不凋花、永生花、紙膠帶去經營擴香石上的畫面構成。
從「基礎色彩學」談起，與學生討論色彩於生活中和使用上的重要性。至校園中指定角落進行勘查，選擇出相應色卡之色，並進行主色的調色練習。 再延續主色調，小組進行討論並挑選合宜的配色，嘗試為校園角落搭配不同色彩，並於最後進行校園展覽。
藉由實地踏查，讓學生親自感受指標系統與空間的連結性。 透過課程的學習將初探延伸應用於校園指標系統設計改造，也希望透過實作讓學生深入觀察校園，進而試著解決問題。
討論收納物品的比例及共通性，根據物品的類別或大小擺放構成空間，針對自己的使用習慣上，發現問題並且解決問題，發想自己的工具筆捲包，成為生活美感的執行者。
特別將「反覆」、「韻律」、「對稱」三項原則、以及構成構面中的「主從關係概念」挑選出來，配合美感教育電子書的內容，加入色彩元素，運用剪紙、圖案拼貼、色卡排列等操作練習，加深學習成效。並且體驗集體創作（主構成）與個人創作（微構成）之間的對話關係。
此次以荷人藝術家－蒙德里安的三原色（紅、黃、藍＋黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪跑道旁的看台階梯。
校園空間的探索，引導學生針對特定指派的空間進行觀察分析與討論，找出最佳空間改照計畫，各組分享報告、決議出最佳方案、最後進行實作改造，將所學實踐運用於生活當中。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「琺瑯工藝作品之美」，再由作品的賞析，轉換為「創作者」的角色，進行「琺瑯工藝作品創作」。
帶領學生從學校生活的環境出發，感知環境中的美感，仔細觀察荷花的花、莖、葉、蓮蓬⋯⋯等之紋理構成，藉由荷花各部位顏色的搜集比對與紋理結構的描繪，構成花磚的紋路。並介紹長條形二方連續的構成概念。
引導學生討論對商品（零食）包裝的關注度是否影響購物選擇？從中切入版面構成設計中色彩與造形的連動性，並著重「主從關係」與「組合模式」概念理解。
細心研究一種植物，查詢該種植物的相關資料，並搭配行動載具顯微鏡進行微見觀察， 將查詢資料彙整，以科學繪圖的方式製作植物圖鑑。再加入科學繪圖之植物圖鑑，進行圖文編排，將簡化之圖像貼於生活科技課中所製作之燈箱小屋，透過課程成果進行校園環境改造。
希望學生能找出自己喜愛的顏色，或能代表學校的顏色，或是有回憶連結的顏色，讓學生把色彩跟美的十大原則中的律動做一個串聯，讓色彩跳動起來。
藉由老屋建築外的「磚瓦結構」，感受當時一府二鹿三艋舺之鹿港繁華，針對建築物上特殊外形結構進行拆解，理解中華五行文化及歷史中所佔有的重要性，進行約邊長8cm立方體磚瓦排列組合之結構設計。
藉由觀察校園，引導認識新藝術運動的設計概念；實作中選用學生極少接觸之媒材--玻璃鑲嵌作為創作的方法，巧妙使用玻璃的裝飾性，製作燈罩作品。
帶領學生們像是第一次接觸書籍般，用心、仔細地感受書籍的溫度。讓學生們嘗試製作傳統線裝書，透過製作中式線裝書和西式科普特式線裝書，比較東西方書籍的差異，體會兩種不同的翻閱經驗，進而能選擇素材，創作一本屬於自我特色的手工書。
以四方花磚為單位，介紹禪繞畫紙磚中可以是對稱，可以是重複或成組的秩序美感，利用校園中植物、生活物品來構成紙磚中的構圖。
種子撿拾，觸摸種子，體會植物的觸感，觀察花、葉、籽等等的外觀，生長結構，而後利用形狀、質感、構造等設計課程。
能以既有元素(上學期纏繞紙磚圖樣)、色彩搭配、印花構成方式等思考，調整為新的設計。
結合「指結構的承重」與「紙構造的接合」試驗，轉化由人因與美感出發的概念椅凳設計。
讓學生透過材料的實驗性探索，進行視覺平衡的觀察與探索，並引導學生對組織物件的應變與創造能力。最後以平衡物件在動態平衡之上進行視覺與重力感表現。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。