校園空間的探索，引導學生針對特定指派的空間進行觀察分析與討論，找出最佳空間改照計畫，各組分享報告、決議出最佳方案、最後進行實作改造，將所學實踐運用於生活當中。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「琺瑯工藝作品之美」，再由作品的賞析，轉換為「創作者」的角色，進行「琺瑯工藝作品創作」。
帶領學生從學校生活的環境出發，感知環境中的美感，仔細觀察荷花的花、莖、葉、蓮蓬⋯⋯等之紋理構成，藉由荷花各部位顏色的搜集比對與紋理結構的描繪，構成花磚的紋路。並介紹長條形二方連續的構成概念。
引導學生討論對商品（零食）包裝的關注度是否影響購物選擇？從中切入版面構成設計中色彩與造形的連動性，並著重「主從關係」與「組合模式」概念理解。
細心研究一種植物，查詢該種植物的相關資料，並搭配行動載具顯微鏡進行微見觀察， 將查詢資料彙整，以科學繪圖的方式製作植物圖鑑。再加入科學繪圖之植物圖鑑，進行圖文編排，將簡化之圖像貼於生活科技課中所製作之燈箱小屋，透過課程成果進行校園環境改造。
希望學生能找出自己喜愛的顏色，或能代表學校的顏色，或是有回憶連結的顏色，讓學生把色彩跟美的十大原則中的律動做一個串聯，讓色彩跳動起來。
藉由老屋建築外的「磚瓦結構」，感受當時一府二鹿三艋舺之鹿港繁華，針對建築物上特殊外形結構進行拆解，理解中華五行文化及歷史中所佔有的重要性，進行約邊長8cm立方體磚瓦排列組合之結構設計。
藉由觀察校園，引導認識新藝術運動的設計概念；實作中選用學生極少接觸之媒材--玻璃鑲嵌作為創作的方法，巧妙使用玻璃的裝飾性，製作燈罩作品。
帶領學生們像是第一次接觸書籍般，用心、仔細地感受書籍的溫度。讓學生們嘗試製作傳統線裝書，透過製作中式線裝書和西式科普特式線裝書，比較東西方書籍的差異，體會兩種不同的翻閱經驗，進而能選擇素材，創作一本屬於自我特色的手工書。
以四方花磚為單位，介紹禪繞畫紙磚中可以是對稱，可以是重複或成組的秩序美感，利用校園中植物、生活物品來構成紙磚中的構圖。
種子撿拾，觸摸種子，體會植物的觸感，觀察花、葉、籽等等的外觀，生長結構，而後利用形狀、質感、構造等設計課程。
能以既有元素(上學期纏繞紙磚圖樣)、色彩搭配、印花構成方式等思考，調整為新的設計。
結合「指結構的承重」與「紙構造的接合」試驗，轉化由人因與美感出發的概念椅凳設計。
讓學生透過材料的實驗性探索，進行視覺平衡的觀察與探索，並引導學生對組織物件的應變與創造能力。最後以平衡物件在動態平衡之上進行視覺與重力感表現。
本課程由孩子貼近的生活環境取材 近年因為疫情， 用過即丟的紙口罩橫飛，環境也備受威脅，有感於給一次性口罩附予新生命的使命，特設計本課程。
透過對生活物件的收集，練習 Knolling 色彩開箱所具備的構成美感，以及利用試管調配及排列出具備色彩構成的小組創作，來進行與他人溝通及創造美感的練習。
引領本校學生一起學習「食物與食器的配置」（質感／構成）的搭配。
分享異材質特性、結構、構造的關係，讓學生透過摺紙遊戲與紙材應用，經由實作的歷程強化結構與構造要素的方法，進行造型美感的對應關係，設計出簡約服衣作品，在材料上達到有美感的設計。
以校園內花草樹木葉子為發想，排除多元色彩的干擾，留下以單色藍色層次的物件外形，讓學生觀察藍晒剪影下植物對稱、漸變、反覆、比例⋯⋯的美感。
課程中運用生活中隨處可得的紙張媒材，藉由紙的可能性實驗歸納出結構的基礎概念，檢視平衡穩定的結構配置和均衡設計，創造出力與美兼具的立體造型紙燈飾。