團體動力與個人特質，正在新的人際氛圍中尋求著平衡點。因此，希望在此色彩覺察的課程，讓學生能在引導之下，因著色彩的啟示，認識自己、尊重他人。
「五感詩 - 植感培養皿」更希望讓學生找到觸覺的多元採集方式，更能在質感蒐集的階段，打開五感感知的跨域連結。
從比例KIT的操作回應至日常生活當中的穿衣技巧，發現身高比例與腰身位置所造成的身長視覺差異，以及相同高度的比例區塊內切割成不同幾何圖形與人的感受，最後偕同八上生活科技的建築材料與加工處理單元的先備知識，給予製作水泥器皿的比例任務。
我們生活在城市都會之中，生活周遭就藏匿著許多可以探究的美感要素，本單元為讓學生提高察覺生活材質的差異，首先踏查學習場域的植物質感印記，分類並歸納質感意象，進而練習質感的表述能力
大大小小、高矮胖瘦、色彩、造型各有特色的動物玩偶、人物、卡通布偶到底隱藏著何種比例上的密碼，總是讓人愛不釋手。希望藉由此課程引導學生觀察和實際討論，這些布偶造型上是何種長寬尺寸改變，產生比例上的變形，影響美感，讓學生發現探索生活上有哪些物件存在著比例的美感。
希望經由觀察校園人造物和自然環境採集色彩，更進一步紀錄色彩特徵、觀察對象的形體特徵做歸納分析，藉此瞭解色彩的特性，對環境色彩有感。
從校園質感踏查開始發現質感，從質感象限定義質感感受。從統一色彩之後的物體感受到質感轉換的過程，再從單一質感加入2種以上質感組合後的視覺質感體驗。選擇兩種不同的質感使用石膏翻模出樣貌，感受同樣石膏材質創作不同視覺與觸覺感受的作品。並將所有的作品拼湊完成一質感牆。
學生先從生活周遭蒐集主題色系的色彩相關物件素材，增加辨識色彩的敏銳度。學習色彩學與色彩心理學的基礎知識，藉由分析各大企業的色彩意象，了解色彩與心理屬性之關係，並使用日本色研PCCS色彩系統之「129a色票配色卡」為學習工具，以小組合作之教學模式，組成「中和校園偵色隊」，針對校園空間進行色彩蒐集採樣紀錄，並針對校園色彩意象進行實作探索研究。
帶領孩子進行點線面單一元素的擺放位置及對應關係之練習，觀察與體會局部與整體的構成關係，探索及思考比例與平衡的適切配置。運用「設計思考」發散與聚斂之流程，幫助學生進行幾何形狀的比例關係及平面設計構成之探索。
未經砂漿黏固定型的構造物，磚塊 間 或與其他材質結合 時 應如何 考慮 固定並產生秩序美感？
有感於老舊校園由各處室分別規劃、佈置，分別重整後每區的色彩混亂，甚至為求豐富而越貼越滿 ，顏色越來越多的雜亂色彩堆疊方式，而設計這個色彩的減法課程。
生活用具常隨著器物的用途、屬性、價值等而選用了不同的各式材質，各種質料產生不同的觸感與質感，形成了獨特的氣韻與品味的美感。
本課程設計以「構成」為教學核心主軸，並帶入部分「比例」的概念，教師以職人一日生活為切入點，讓學生由文字摘要到工作時數圓環圖，再由圓環圖轉化為比例索引的概念。
利用「構成」為主題構面，兩個以上物件擺在一起，就會有構成的問題，先以一「配置」作先前的KIT練習，讓學生了解何謂「重疊」、「連接」、「分離」。再來懂得畫面中所謂「調和」與「對比」的造型概念。
我，就是校園裡加分的移動風景。
經由童年與紙的記憶認識了解紙的多樣貌，引起動機後，藉由課程讓學生從平面到立體練習、質感的練習，了解瓦楞紙的特性和功用，搭配環保議題，整合對美感的感受後實地練習，讓學生嘗試使用一種以上的方法在一個作品上，希望他們能藉由實驗，勇於嘗試得到樂趣，增添生活與美感的呼應。運用在生活事物，進而動腦發想製作出承受力更高與變形的瓦楞紙家具〜書架。
在色彩的條件加入後，如何稱為美？和諧的色彩亦或是繽紛的色彩？帶領學生首先思考並觀察校園中的色彩環境。
透過美感練習工具體驗構成的各種可能，了解構成的概念與運用，提升個人的美感 品味，並能將此體驗到的美感原則運用於海報文字編排設計。
人從自然而來，都市化後卻與自然逐漸脫節。課程從人與自然的關係開始探索，引導學生漫步校園出發，觀察校園裡大自然的元素與人為環境的對比。
兒童畫經常出生活中鮮少看見的尖屋頂房子，若未經學習或特別訓練，長大後仍很難跳脫這種樣板式的造型。課程先繞過繪畫技巧，透過色〝面〞剪貼方式進行建築的拼貼與想像，再回到〝線〞條描繪色塊邊緣線，完成城市樣貌的繪畫作品。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。