從家裏出發，設計日常生活旅行地圖，運用繪圖軟體簡化顏色，重新呈現地圖風貌，以旅行桌遊設計概念，討論其美感要素。
以布料作為編織媒材，讓學生運用配色原則，學習顏色搭配的適當比例。
本課程藉由生活中的鋁線材料，去構築符合美感的結構體，透過由淺入深的逐步探索過程，讓學生經由實際操作去累積結構美學的判斷力。
學生找尋自身最有情感的生活景點，將簡化的圖案轉印在不同質感的布料上，將景點製作成各式質感的立體移動物件。
花現色彩單元將從插花、容器、背景的三方面的色彩配置來作色彩的量感配置，再接著進入對比色與調和色的組合。
討論構成美感如何實際運用於攝影及生活中，學習取景、人物位置構圖概念。
色彩常常是你我對於事物所建立的第一印象，新生剛入學，校園是個陌生的環境，此課程將以一個新生對新入國中的第一印象開始，開啟蒐集校園的色彩印象歷程。
喚醒學生對質感情緒的感受性，在觸感體驗和視覺放大鏡微觀的口說和文字的質感描述，增進質感語彙能力。
讓學生對色彩屬性有更深理解後，以自身族群文化顏色分析並製作色票，藉由色彩比重配置，體會色彩予人的各式感受。
『你覺得大稻埕是什麼顏色?』從迪化街水果乾的色彩調查開始。透過對食物水果乾色彩的觀察，以色票來對應與擷取顏色，是把日常食物像素化的一套編碼動作，學生可以將水果乾色彩從中萃取出的各個單一顏色之後，再排序成連續的色階，將極簡化的顏色操作，轉變為色彩美感體驗。讓色彩同時豐富學生對於味道與在地記憶的領域。
以永樂市場的”布料”為出發點，介紹利用地毯工廠剩料表達對大自然的關心與愛護的阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou(忠泰美術館之講堂牆面設計之藝術家)與紡織角料的循環經濟〈有布組合〉的環保理念與社會行動，帶領學生認識到布料的循環與運用，並以布料工廠生產過程中剩下的角料為質感材料，思考能做出哪些質感的手作小物。
帶領學生發現同一種材料的變異性，最後試著使用鋁片加上矽藻土，為自己製作質感造型杯墊，在做中學的過程中，不斷實驗、探究材質的可能性，藉由質感的改變，完成自身美感訓練的再進化。
體驗紙類、布類、繩類經過彎摺、重疊、卡榫、編織所改變的結構，欣賞使用結構所呈現的智慧工藝藝術並在動手體驗中增加其他功能的開發提高，對於結構的美感經驗。在師法自然的結構中體驗其奧妙之處進而在生活中運用。
新教學大樓動工已經半年。建築本體動工之前，進度仍停留在挖掘地基階段。上學期的建築藍圖應用，發展為街屋立面的寫生。
以〈美感學習工具手冊指引〉的紙模模板提供學生操作練習黏合平面紙形。初步體驗「造形」和「結構」關係，理解同一張紙改變形式，就能改變結構關係。接著嘗試不同造型組合且說明其用途，目的連結「造形」和「功用」的關係。透過容器乘載作用，嘗試重量對結構的影響及思考如何補強(思考可能的材質銜接點及結構可能遇到的問題)
接續上學期進度，在具備基本色彩學基礎下，並瞭解自身文化的色彩意涵，進而開始嘗試以「塊面畫作」設計明信片。
引導學生觀察校園中有哪些構成元素，與之轉換成圖案樣式運用於版畫圖案設計中。
於構造課程中，讓學生設計「會動的、有機關的老師名牌」，結合所學佈置成感恩牆。
以手繪葉子、電腦資訊能力鋪排形成印花設計，實踐構成的美學。過程中引導學生應用主從關係、整齊與韻律、對稱與平衡的構成方式，在最後舉行下午茶時間實際享受體驗自己創造的生活美感。
本次課程運用鐵絲及連接球將吸管組合起來，透過試驗撐起書本讓學生認識垂吊式和支撐式兩種力的傳遞特性，然後小組進行服裝及帽冠的製作，過程中了解身體尺度擴大身形，穿戴展示後比較美感與差異。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。