透過色彩配置配色、混色原理與自然色系在商業運用的知識認識。請學生觀察生活周邊的色彩，練習將同學帶與主題色彩有關的物品，於課堂上排出主題的漸層色。分組討論，以心智圖方式做出色彩分析與聯想，最後透過酒精畫將想要表達的意念，用漸層的技巧表現於文創小物上。
從樹木到樹枝筆的比例關係的探討，進而關注到各種組合關係中，是否有合乎比例之美。
從挑選一個喜歡的顏色，包裝乾燥花開始，讓他們發現自己覺得好看的顏色未必是適合的色彩，顏色的搭配其實有其目的性。
藉由水果切片產生的不同的形狀變化轉換角度與呈現方式（色塊、線條）來做為構成的元素，完成絹印基本圖樣的設計。
以水果果凍為媒介，思考如何在一個立方體中，四面、六面、半圓形中可以呈現水果的繽紛樣貌與色彩，擺放位置、呈現角度、搭配的色彩。
透過點線面構成及採集而來的植物固定在塑膠板上，設計單位圖形。使用水泥（珪藻土等材料）進行灌模，並介紹商品之可複製性。
透過拓印的原理，蒐集質感，並透過構成之練習，完成拼接圖花設計。再藉由矽膠、水泥等多元材質，探索質感之美。
藉由日本設計師佐藤大設計作品認識，介紹「解決問題、讓生活變得更好、更舒適，好的設計能讓人們發自內心微笑」的設計理念，讓學生從生活中發現並蒐集一片式結構物件，並提出牢固性與美感的觀察結果，啟發學生創意設計一片式構造手袋(或收納盒)。
介紹生活中各種自然與人工材質類型的編織作品，釐清「質感」的定義。就是指物體材質所呈現在色彩、光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。介紹從國內外大地藝術季作品以編織為創作表現技法的藝術裝置，透過各種編織技法與應用學習，完成設計結合編織技法之臺東地景裝置藝術。
從東女前日式建築群參訪對舊建築歷史梳理、日常家具等生活物件之觀察，了解結構力學與美感關係。透過美國建築師BRYAN BERG 撲克牌建築作品介紹，進行卡卡疊實驗，堅守不能黏貼原則，挑戰疊高任務，並進行結構物件之乘載測試。而後介紹公共藝術作品的創作概念與內涵，透過實作在校園角落設計一件符合場域且具美感之公共藝術模型。
以孩童生活經驗隨處可見的「椅子」為題，帶孩子們先思考生活中椅子的種類、為何我們需要椅子？椅子有哪些功能？造形有哪些？作為引起動機，接著帶領孩子閱讀安妮新聞第12期-做坐看—傳統與當代的結合，認識傳統與當代的座椅，拓展對椅子的想像，進行對椅子的鑑賞課程。
本課程設計個性彩繪手機座構造應用，將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作，可以運用校園內不同的材的質感，樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計，能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。
本課程設計個性彩繪手機座構造應用，將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作，可以運用校園內不同的材的質感，樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計，能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。
以「環境中的色彩」為主軸，帶領學生觀察「白色」與其他色彩的對應關係，從自然環境到人為空間，白色不只是「空白」而已，在色彩與色彩之間扮演著重要的調和功能，運用比例的觀念，白色在色彩的組成中可產生各種不同層次的變化。
探訪學校周邊生態園區，從觀察環境延伸到色彩的感知，細微地剖析自然的色彩，在光線下自然色彩的變化認識自然物的構成美感。藉由拜訪在地藝術工作者的自然媒材創作，引導學生蒐集自然素材進行手抄紙製作，並且依據美感經驗組合色彩樣本、裝置於標本木盒中，搭配燈光布置的設計，完成一件色彩標本箱的美感家飾。
課程設計以「色彩」構面為教學核心主軸，讓學生採集、觀察、分析自然素材，透過顏料的製作，覺查環境中的美感元素。
探訪學校的鄰居—田浦生態池，從觀察環境延伸到觸覺的感知，細微地剖析自然的質感。藉由植物拼貼創作，引導學生蒐集植物進行手抄紙製作，並且依據美感經驗製作植物相框，搭配燈光布置的設計，完成一件獨具美感家飾。
本課程特別著墨於「從原料到材料、從零到壹」的創造過程，建立學生對於土地的連結。學生在校園中蒐集適合入紙的素材，製成具有斗南高中校園元素的手工花草紙，並做成立體造型紙燈罩！
結合生物課程「植物的運輸構造」，延伸到視覺藝術領域要探討的「構造」美感，以「斷面圖」為媒介，能觀察欣賞自然物與人造物的斷面圖蘊含的美感，體會內在構造的價值。
從容器本身的結構、用途與盛裝物之間的關係與搭配，引導同學觀察與區辨生活器皿，並透過立體單位形的結構命題，理解結構與使用的關係，進而嘗試創造美好適合的器物。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。