課程介紹臺東在地原住民族傳統社會制度、民族特質與樹皮衣文化認識，帶領探尋摸索重新製作『樹皮衣』的方法。並透過利用樹皮的特性研發出各式文創商品，提升樹皮的使用與價值。
對台灣早期的染坊、縫紮技法的認識，喚起學生對藝術文化有感知，增進學生對地方異聞的興趣。
透過eco-print 生態移印染步驟，由加壓與高溫，將植物的丹寧色素染印在織品的做法進行色彩實驗，使學生從活動中可以真正感受到自然界那不可控的奧妙。
利用晨讀時閱讀「用Beat為耳朵放鬆-專訪音樂人PUZZLEMAN」，對音樂人有初步的認識，搭配綜合課本內容，欣賞PUZZLEMAN作品，沈浸在旋律當中。
色彩設計賞析﹑色彩設定、主題視覺公仔設定、桌遊牌卡設計及製作、輕黏土遊戲公仔製作
課程中設定層層「任務」來思考面紙盒固定在桌子邊的接合構造，感受「部位-外觀-細節」的構造美感關係。
經由筆記本的製作，從封面裝飾、封面紙、內頁紙、線材等多種不同質感的選擇，了解質感的搭配。
藉由發現生活周遭的問題（衛生紙滿天飛），思考、討論出較佳的解決方法。
本課程將從版面編排切入，讓學生了解排版中的字型風格、字級大小、字距與行距、留白與邊界等、圖文大小等比例關係在版面美感上的重要性。
本課程透過蒐集質感元素，運用實物版畫技法，將質感肌理做出視覺平面的呈現，並將質感紋理轉化為內在情緒、感受， 然後運用文字表達出來。
增加杯套「止滑、 耐溫度變化」等功能性，請學生思索如何利用杯套的質感來解決問題。提倡環保概念選擇合宜的布料，由改變材料的基底特性，講究材料的處理方式，探索多元的表現。
用空白紙簡單描繪印象色彩的地點樣貌，將印象色彩加入情境想像，透過色彩觀察、分析、配置的美感歷程，共同拼湊一個福科色彩索引地圖。
藉由紙的可能性實驗歸納出結構的基礎概念，檢視平衡穩定的結構配置和均衡設計，創造出力與美兼具的立體造型紙燈飾。
運用美感教育啟發學生對於生活中的美感進行審視，並透過「蒔繪」實作課程來呈現具有美感的漆藝作品。
透過漆藝美學的探討，拉近學生對家鄉美學技藝產生共鳴並發現漆藝在生活中的美感以及美學呈現
課程設計以台東在地原住民卑南、阿美及達悟族傳統服飾色彩為主，結合南島文化作美感形式比較。讓學生運用原住民文化，結合當地文化色彩，設計製作出作品。
透過課程單元設計，帶學生分組以美感視角，檢視校園空間現有的功能性與美感樣式，進而運用累積的美感經驗，從比例、質感、色彩、構造、構成等構面，重新設計該空間，從設計圖製作到模型的概樣呈現。
學生經常在步道下談天、休憩。單元活動設計將引導學生採集步道下的元素，包含聲音、陽光、風、落葉，讓學生在設計思考中能保有自然元素的思維，以網織結繩和竹架支撐作為創作材料，設計綠林步道下的秘密基地。
課程初始引導學生觀察觀葉植物的特性，以資訊圖表方式詳細記錄葉形、葉序、生長環境及外在條件。依適著植物生理及姿態提出合宜的盛裝器皿，「純粹植感」美感課程，除了視覺的美感練習外，在小小的table gardent中實踐環境共好的美感價值。
以構造為主題，在課程初始，即引導學生從自然素材的盆器創作開始，讓學生以漂流木、枯木、葉鞘、蒴果、莢果及麻繩等自然素材的組合，營造適合植栽生長的盆器。第二階段讓學生嘗試設計可以將植栽「帶著走」的包裝，從材質、盒身包覆到提把的巧思，嘗試呈現植栽禮品包裝及攜帶，讓美麗的盆植植栽從「貨物」華麗轉身成為動人的「禮物」。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。