由安妮新聞第10期中「基本情緒圖鑑」作為開端，並搭配文章與繪本《發光的樹》進行閱讀理解與創作。
空間無所不在，而人為產生的建築空間更是與生活息息相關，引導學生觀察、討論常見的空間特性與型態，從外型、構造、色彩、機能等，逐一加深鑑賞的廣度，並透過艾雪、達文西、高第…等作品，體察其中的創意與巧思，進一步介紹透視法，創作具有透視感的平面空間圖、於其中設計建築基本外觀。
本課程為圖書館與藝術生活科的跨處室暨跨領域合作，課程目標主要分成三個階段：推廣閱讀、配色設計以及實作活動。
安妮新聞報紙的閱讀課程是延伸英文課堂中的閱讀策略-心智圖（Mind Map）而來，在學習完如何繪製心智圖來輔助閱讀之後，讓孩子們試著閱讀報紙，找出主題之後，對於主題概念，繪製出自己的「朋友」心智圖。
設計基本結繩構造應用，結合藝術生活美感與運用校園內不同的材的質感、樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造、具有實用機能的手工藝術四角餐桌。
本課程設計紙模公仔將結合藝術生活美感與具有實用機能的紙模公仔製作，可以運用校園內不同的材的質感、樹皮、來拓印紙模公仔的質感探索，製作立體構造的紙模公仔。
透過課程讓學生從日常生活中重新發現自然質感之美與人工質感之美；並透過「採集」紀錄質感。從品牌植物花布美感元素，應用介紹各種手染布技法，如「絞染」＆「縫染」以「植物染」設計專屬花布，完成一質感書皮衣。
從東女前日式建築群參訪對舊建築歷史梳理、日常家具等生活物件之觀察，了解結構力學與美感關係。透過美國建築師BRYAN BERG 撲克牌建築作品，並進行卡卡疊實驗，以「轉角遇見ART」為設計主題，觀察校園環境、並為校園角落進行符合場域之休憩椅設計，並完成1/10模型椅製作。
學生能夠藉由繪本中有趣的故事引發，設計一只具有意境的書籤。思考不同材質接合，從過程中學習美感構面「質感」、「構造」，並輔「比例」和「構成」。
學習軟性材質，經過加工使材質本身結構改變後，能夠增加材質本身的堅硬度與承受力⋯等，製成雕塑，其技法包括剪、裁、拼縫、戳、鞣、摺⋯⋯等。
從觀察著手，設計尺寸合宜的手提/肩背袋，從「構造」形式、「結構」關係探討不同形狀的袋包對應其與盛裝物、與人體的揹負關係、使用便利性、適用場合等生活面向。
因應每個職群的差異，職人的工具袋會有迥異的趣味：木工、水電、泥作的基礎工具不同、對應的隔層也會有相當大的差異。引導學生從「職人的工具袋」著手，從發覺盛裝物與容器的關係開始，進階探討攜帶時的便利性與取用時的適手性。加入不同的五金配件或魔鬼氈、拉鍊等物件後，讓軟性素材間產生新的「構造」關係。
進行教室環境色彩的觀察與「色彩改造提案設計」，透過減法設計思考，實驗教室色彩及秩序感，調整合宜而美的教室情境，滾動式的修正討論並進行分組動手做的歷程。
課程的核心目的讓學生參與未來校園空間的設計，從使用者觀點提出需求，打造學生心目中理想的校園，共創快樂學習優質的校園美感環境。
「明管急轉彎」課程，激發學生想像與創造力，透過動手組合金屬立布、塑膠管、彎頭、三通、四通接頭、小輪胎等套件，學習物件構成，完成兼具實用、堅固與美觀的展示架。
從認識校園中的花草樹木開始，討論校園植物的種類、花季色彩、果實、種子的不同樣貌，撿拾果實與種子，感受校園植物生態之美。老師介紹利用種子創作的作品，並解說如何運用構造方式，組合出「種子」作品。
本次的課程以台東特色的帆布袋伴手禮為主要構想，運用塑膠帆布固有圖紋配色，讓學生以帆布去構成出家鄉風景，創作出個人的隨身筆袋。
讓學生欣賞台灣常見樹種的紋理，藉由視覺、觸覺、嗅覺感官的接觸體驗，更清楚台灣木種的紋理特性。再以藝術家蒙德里安的作品帶入，欣賞基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，藉其代表作「線與色彩的構成」去欣賞畫面中色彩與充滿輕快和諧的節奏感。最後讓學生嘗試用台灣木種所製成的木片，以木紋作色彩，裁製成幾何形，構成出學生與台灣原木的木節奏。
運用美感構成，對於漸層、對稱、均衡、韻律...等美的形式的講述、引導及討論，讓學生透過生活中周圍的事物，去感知美的形式原則，並將這些形式原則運用彩繪，表現在各種不同的水果形象之中。
透過結構挑戰-堆疊活動、結構美感與結構力學知能介紹，讓學生對於美感構面中的結構有初步概念。而後半段課程，請學生將挑戰中學習到的結構技巧，設計並堆疊出符合結構美的個人創作。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。