大稻埕的經濟發展，從一開始的茶產業，繼之而起的是南北貨.布市商業活動，目前文創產業也逐漸蓬勃發展。
課程先以團隊共創，決定研究主題〈 〉(註)，再於設計思考脈絡底下，引導學生進行觀察、整理情報，以及對事物產生新的理解等，再經由各種活動導入點線面構成並累積創造力。
本課程色彩分析的內容，以台灣的景觀為主，首先以學學文創的App分析色彩，並引導學生以水彩調出類似的顏色後，再以介壽團隊自製的色彩比例盒，進行色彩比例差異的體驗。
依據美感入門電子書「記憶質感」、「材料與技術的演進」、「質感與時代價值觀」、「符合需求的質感」、「質感的視覺遊戲感」五個質感面向的內容，以「直感.質感」、「校園質感採拓」、「時代下的質感變化」、「有質感的筆筒」、「回饋與反思」五項子題進行。
採分組方式進行，討論「物件與物件的結合有哪些方式」，並提出「不利用其他材料，如何讓物件與物件結合」，藉此導入課程主要概念「榫卯結構」的定義、優點與用途。「利用風扣板、竹籤與麻繩等材質,製作手機座」以此作為設計的主題
以｢發現美--能從生活出發，對美有感｣為目標，將帶領學生運用視覺與觸覺感官觀察及探索校園質感的存在，從視覺與觸覺出發，認識質感類型及生活中的質感運用
以色彩為課程主軸，從北投在地豐富的自然景觀，體會大自然之美，並反思生活場域的配色問題，進而理解色彩在人為環境扮演的重要角色，開啟學習色彩的動機。
透過花磚圖樣認識對稱圖形、排列構成、格線比例、色彩配置等美感條件，於探索過程中發現秩序為美感基礎，藉由實際的物件(花磚相關作品)，認識質感、色彩與構成等構面於日常生活中的表現〫
藉由建築觀察的課程，讓高一新入學的學生對校園建築有進一步的觀察，由局部到整體，多角度的收集和視覺的拆解下，重新對校園建築有更多樣的認識，進而討論建築物相關的色彩、造形、結構，對身旁的建築物有感。
讓學生透過認識比例、測量比例、賞析合宜比例，最後回歸到審視觀察自己的臉部比例。透過這一系列的課程安排，讓學生們學會運用比例美感，來修飾自己的外在
討論學生日常生活當中的飲料包裝開始，學校的合作社或超商所販售的飲料容積與外觀包裝的比例，透露出各種比例的巧思，使學生透過實際測量與紀錄，相同容積卻因不同的飲料包裝之高、矮、胖、瘦比例，給予的視覺上的差異，從比例KIT的操作回應至日常生活當中的穿衣技巧，發現身高比例與腰身位置所造成的身長視覺差異，以及相同高度的比例區塊內切割成不同幾何圖形與人的感受。
藉由生活中的物件觀察，使學生發現比例對美感的影響，並能覺察比例和自己息息相關，提升學習動能。
透過商業攝影的方式，增進校內學生彼此交流與增進自我對本科的認同。
課程以「觀察」、「欣賞」、「理解」、「歸納」、「操作」五個關鍵詞彙作為知識架構，每堂課中以一個詞彙作為主要的學習重點。
解讀設計藍圖，材料的發展史為文明發展史同步的結論，發現新大樓在構成上的設計思考。例如玻璃的使用，例如採光與自然風的關係。
藉由分割構成練習，了解主從關係可以在視覺上形成焦點，分組設計零食盒。
運用簡單的版面構成、配色等概念，以手繪方式編輯「東京奧運．臺灣代表隊」進行發表。
透過跨領域創作者的帶領，認識公共空間議題，學習感受與表達，創作出理想中的公共空間。
教師引導學生透過安妮新聞報，思考並分析環境議題，最後完成圖卡作品。
創作者Sali Sasaki認為，認識傳統文化與自己的根源愈趨重要，孩子應具備介紹來自於哪裡、自己是誰的基本能力。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。