課程概述
本課程以「屬於我的星球」為核心，透過壓克力、石英砂等媒材的質感探索，引導學生理解抽象表現藝術、色彩心理與當代混合材料語言。課程從觀察日常材質開始，逐步進入藝術家案例分析（如 Alberto Burri 的破壞與修補、Gerhard Richter 的灰繪、朱為白的材質抽象），讓學生理解「材料本身可以說故事」。
課程結合形容詞卡活動，帶領學生從「感受 → 顏色 → 質感 → 作品」的順序構思星球表面，讓學生以「星球」作為隱喻，表達自身經驗、情緒或生命狀態。星球成品採用圓形畫布，學生運用石英砂、厚薄塗層、刮刀、海綿、布壓等技法，創造獨特的質地。
課程同時強調觀察、技法、概念三面向：
- 觀察：從自然、生活與身體感受建立形容詞語彙。
- 技法：學習壓克力肌理、媒材混合、刮刀與厚薄層處理。
- 概念：理解抽象表現、材料美學、色彩心理與象徵。
最終學生將完成「屬於自己的星球」作品，並進行簡短的口語分享，建立自我理解與美感表達能力。
美感預期成果
- 完成一件具備質感、色彩層次與抽象概念的「星球作品」（圓形畫布）。
- 能以形容詞描述作品的情緒、質感與材料使用。
- 能從藝術家作品分析材料美學與筆觸結構。
- 學生具備運用石英砂、壓克力與多工具創造質感的能力。
- 能進行 1–3 句的個人化口語分享，形成作品與自我狀態的連結。
- 班級完成「宇宙地圖」展示，呈現集體美感成果。
教師課後省思
此次計劃希望透過色彩、線條與質感的探索，引導學生暫時放下對「畫得像不像」的擔憂，從感受出發進行創作。然而實際教學中發現，學生長期習慣以具象描繪作為表達方式，即使提供音樂、材料實驗等開放性的引導，仍容易回到既有的創作模式，顯得較為拘謹與保守。
由於課程每週僅一節課，學生在課堂中逐漸建立的感受與創作狀態，往往在一週後又受到課業與生活節奏影響而中斷。因此如何協助學生持續觀察自身感受，並將其轉化為創作語言，仍是未來課程可以持續努力的方向。
另一方面，教師在引導抽象表現與感受表達時，也發現自己仍有既定的觀看習慣與教學框架，如何在提供方向與保留自由之間取得平衡，是未來課程設計持續思考與調整的重要課題。
課程規劃
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01主題介紹：什麼是「屬於我的星球」？
1. 播放 NASA 星球影像、月球表面、火星岩層等影片與照片。
2. 引導觀察星球的顏色、皺褶、霧氣、坑洞等「質感特徵」。
3. 出示抽象藝術作品（Richter、Mitchell 等），示範「非具象也能像星球」。
4. 抽形容詞卡，說明「這個詞可能是怎樣的星球」。
5. 建立本單元方向：用材料呈現情緒、用質感創造星球表面。 -
02質感觀察：日常物件的表面分析
1. 提供多種物件：石頭、木塊、布料、砂紙、塑膠、金屬。
2. 學生分組進行觸覺與視覺觀察，記錄表面特徵（粗糙、濕潤、裂痕）。
3. 每組用一句話描述物件：「這種質感像＿＿的心情。」
4. 學生完成《質感觀察單》，寫出 5 種日常質感與感受連結
5. 教師收集學生常見詞彙，統整成「班級質感詞表」。 -
03藝術家示例 I：Alberto Burri 的破壞與修補
1. 介紹作品：燃燒塑膠、麻袋縫補、破裂布面等案例。
2. 學生觀察作品細節：焦痕、皺摺、洞口、堆疊層。
3. 討論提問：「星球也會受傷嗎？傷口如何變成地表的一部分？」
4. 學生在學習單畫出一款「我想放在星球上的布里式質感」。
5. 教師示範：如何用刮刀＋點壓創造「破壞感」。 -
04藝術家示例 II：Gerhard Richter 的灰繪與筆觸
1. 展示《灰繪》系列作品，示範如何看出筆觸方向與層次。
2. 用紀錄片片段說明「里希特用無意識筆觸混色」的概念。
3. 學生進行「灰繪小練習」：用圓形、刮動方式混合兩色。
4. 學圈選最喜歡的局部，描述其感覺（霧、流動、冷靜、內斂）。
5. 討論：「什麼樣的筆觸最接近你的星球能量？」 -
05技法練習 I：石英砂 × 壓克力厚薄層操作
1. 示範石英砂與壓克力的 3 種混合比例（濃、半濃、薄）。
2. 示範厚塗（impasto）、刮刀堆色、乾裂製造。
3. 學生創作三張練習卡：厚層版、半透明版、粗砂版。
4. 每張卡片寫一句「這種質感像＿＿」。
5. 教師提醒：星球表面不是均勻的，要敢於呈現差異。 -
06技法練習 II：工具探索（海綿、布壓、梳子、紙巾）
1. 示範 4 種工具的肌理（霧層、線紋、亂紋、岩石面）。
2. 學生分四站輪流操作，每站創作 1 張質感卡片。
3. 將四張貼在學習單上，寫下適合哪種情緒（例如：霧＝迷茫）。
4. 討論：「哪一種工具最能表現我選的形容詞？」
5. 教師指導學生開始想像星球表面的材料結構。 -
07色彩心理：用顏色組出星球的情緒氣候
1. 色溫、明度、飽和度與情緒（冷＝安靜；暖＝能量）。
2. 學生選 3 個形容詞：為每個詞設計 1 組色彩方案。
3. 進行色塊練習：調出主色、輔色、過渡色。
4. 小組分享：「我的星球顏色比較像晴天？陰天？暴風？」
5. 決定正式創作的主色調（星球的「氣候設定」）。 -
08草稿設計：星球地表計畫圖
1. 學生在草稿畫出構圖：位置、粗糙區、亮點區、裂痕區等。
2. 選擇使用的技法：厚塗／砂質／霧層／拖痕／裂紋。
3. 學生寫下「星球設定」：名字、情緒、色彩基調。
4. 草稿定稿後，準備正式創作材料。 -
09正式創作 I：底層鋪色與第一層肌理
1. 學生將圓形畫布塗上主色（代表星球基礎情緒）。
2. 加入第一層肌理：厚塗、刮刀、砂質、霧層等依草稿執行。
3. 教師巡迴指導：如何避免混濁、如何保持層次感。
4. 學生拍照記錄今日成果，寫下下一週想調整的地方。
5. 確保顏料完全乾燥以利下一節課第二層創作。 -
10正式創作 II：細節完成、命名與口語分享
1. 加入第二層肌理：裂痕線條、流動紋、光暈、透明膠層等。
2. 完成後，學生替星球命名（如「正在重生的 47 號星」）。
3. 撰寫 2–3 句星球描述（象徵意義、情緒、地表故事）。
4. 全班以「星球觀測展示」方式逐一分享作品。
5. 單元結語：材料如何成為語言、作品如何呈現自我狀態。