課程目標
- 能認識20世紀初西方超現實主義的歷史背景與源起、重要藝術家。
- 能欣賞重要的超現實主義藝術作品以及了解其意義特徵。
- 能嘗試從超現實主義作品中分析其特色與技法的運用。
- 能知道創作技法中何謂“拼貼“以及“自動性技法”的運用原理。
- 能知道並理解超現實主義作品的藝術表現特徵。
- 能將20世紀的超現實主義和21世紀超現實主義圖像進行對照與理解。
- 能應用課堂所學知識並整合學過的創作技法，製作符合主題內容的超現實拼貼繪畫作品。
- 能以文字敘述表達圖像內容，寫出符合超現實拼貼畫面的創作說明。
教師課後省思
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本次課程選定「超現實主義」，基於以下兩個原因：
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在學生的成長經驗中，經常接觸動漫和許多充滿想像力的圖像遊戲；
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作為顛覆 20 世紀西洋美術運動的超現實主義，其諸多劃時代的革命與趣味，能引發藝術學習上的興趣。
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「拼貼」和「自動性技法」作為超现实主義藝術家重要的表現方式，其自由、多媒材組合、不確定性、可敘事性與可詮釋性的特徵，打破了傳統繪畫單一的表現方式，讓原本不擅長寫實繪畫的學生，能有一片可以大發揮的創作空間與自我特殊的意義解釋。而第 16 期的《安妮新聞》剛好提供了這樣的練習素材可供運用。
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教學者將超現實主義繪畫特徵歸納為七點，並要求學生在拼貼重組中應用其中幾項，分別是：
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夢幻與現實的融合
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沒有邏輯的組合
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使用象徵或隱喻
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拼貼／重組／自動化的表現方法
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不合理空間
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不可思議的事件
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改變原有物件功能或質感
其目的是避免學生無意義地只是將提供的黑白複本圖像重新拆解與組合。學生可以重新思考元素間的取捨，繪製新的圖案線條和元素做搭配、保留黑白設色或塗上全彩，甚至完全不用提供的素材也行（自我生成與創造），希望學生能夠具備對超現實主題的獨特觀察角度與表現形式。 -
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若下次還有機會上這個單元，仍會運用封面的拼貼作品重新拆解（黑白影印稿），但會要求學生挑戰半立體組合表現。原因是超現實主義的某些作品會在平面創作上繪出奇特的空間，若能增加更多的輔助材料，會具有相當的實驗性質。事實上，達達主義與超現實主義在 20 世紀初本就帶著頗高的實驗性而來，所以成果一定會非常有趣。藝術的呈現本來就是要不斷突破舊思維、嘗試新作法，才會有更多新的可能性。