美感教育

課程簡介

由圖書館閱讀老師申請安妮新聞，邀請視覺藝術老師共同合作，首先閱讀課堂以安妮新聞，再結合閱讀書籍作家何敬堯的《妖怪台灣:三百年島嶼奇幻誌》為主要文本，並結合本校圖書館引進國立台灣文學館參觀「魔幻鯤島，妖鬼奇譚」等相關妖怪文學行動展(「魔幻鯤島，妖鬼奇譚──臺灣鬼怪文學特展展覽圖錄」一書所述之展覽)。學生透過步驟進行學習

文學探索：閱讀老師帶領閱讀安妮新聞中的精選篇章(台島神獸誌和妖怪台灣)，了解台灣不同時期、不同族群的鬼怪故事，並完成閱讀筆記，深入理解這些傳說背後的社會文化意涵。

展場體驗：實地參訪校內圖書館引進的台文館妖怪文學展，感受展場氛圍，觀摩文學家和藝術家如何詮釋妖怪形象，擴展對「鯤島」想像的邊界。

創意發想：在閱讀老師和視覺藝術老師的偕同引導下，學生將從閱讀與展覽經驗中挑選最能觸動自己的妖怪或島嶼元素，設計獨特的「島靈」形象。

藝術創作：運用手繪與版面設計概念等視覺藝術技法，親手製作「島靈印書籤」，將對台灣文化的理解與情感，轉化為具有個人風格的實體印記。

成果分享：圖書館舉辦小型的作品博覽會，學生於作品展處解說自己的創作理念與書籤故事，共同交流學習心得。

課程目標

1. 認識在地文化：透過閱讀《妖怪台灣》與參觀台文館妖怪文學展，認識台灣本土的妖怪傳說、歷史淵源及文化特色。
2. 培養文學素養：提升學生的閱讀理解能力，學習如何透過閱讀筆記梳理「鯤島傳說」的脈絡與意涵。
3. 激發創意與美感：結合視覺藝術課程，運用想像力將抽象的文學概念轉化為具體的視覺藝術作品(島靈印書籤)，提升學生的美感經驗與創作能力。
4. 建立文化連結：鼓勵學生思考妖怪傳說與當代生活的關聯，表達對台灣這片土地的「靈魂印記」，進而建立對在地文化的認同感。
5. 跨領域學習：實踐語文領域與藝術領域的跨科合作，豐富學生的學習體驗，並認識不同學科之間的連結。

教師課後省思

申請者為閱讀老師，本次課程觀察的核心，在於學生閱讀安妮新聞如何將抽象的文學概念「妖怪傳說」轉化為具體的視覺藝術作品「島靈印書籤」。

• 過程觀察
  
  • 文本閱讀的挑戰與突破: 起初部分學生對於閱讀《妖怪台灣》這類非主流文學文本顯得有些抗拒，尤其是較為描述性較強的段落。然而，透過討論與閱讀老師的引導，當學生開始連結到自己熟悉的在地地名或歷史事件時，參與度顯著提升。
  • 安妮新聞神妖圖案/台文館文學展的視覺藝術啟發：許多學生在看到新聞中的靈貓，魚人，石獅來呈現神怪形象時，明顯感到新鮮，並在觀察紀錄表上記錄細節。縮短了文學與藝術之間的距離。
  • 藝術創作的創意爆發: 在視覺藝術老師指導設計「島靈」形象時，學生的創意遠超預期。他們不再僅限於課本中制式的鬼怪形象，而是融合了台灣黑熊、玉山、廟宇文化等在地元素，創造出極具個人風格的「島靈」。運用技法雖然對新手有難度，但學生們非常投入，願意花時間嘗試。
  • 期末觀察學生行動:聚焦文化資產保存是教育宗旨，妖怪屬於文化一部分，是如何在審美和道德判斷中考驗教師的信念和教學引導技巧
    • 解放後的測試邊界: 過去的教育較為嚴謹，而妖怪文學課程提供了一個相對自由、鼓勵想像的空間。後來觀察學生在測試這個「自由空間」的邊界在哪裡，試探老師的容忍度。
    • 對「惡」的好奇與探索: 青春期學生對道德的邊界充滿好奇。他們需要探索何謂「惡」、何謂「規範」。學生產生可能偏差的行為，可能是他們在嘗試理解社會規範的過程。妖怪文學中充滿了挑戰傳統道德的角色。教師可以藉此機會引導學生探討:誰定義了「正」與「邪」? 許多台灣妖怪是被壓迫者或邊緣人的化身。引導學生理解故事背後的同情、批判與正義觀。明確規範與界線
    • 行為規範是基石: 自由的創意表達不代表行為可以脫序。教師須明確告知行為(例如:尊重他人、遵守基本禮儀)
      
      
• 教學效益與亮點分析
  
  • 跨領域協作的成功: 閱讀老師負責「內容」的挖掘，藝術老師負責「形式」的實踐，兩位老師的合作無間是本次課程最大的亮點。這種無縫接軌的教學方式，讓學生能完整體驗從知識攝取到技能應用的完整流程。
  • 主題的在地連結性強: 「台灣妖怪」這個主題本身就具有高度吸引力。它喚起了學生對本土文化的認同感與好奇心，讓學習變得更有意義，不僅是為了考試，而是為了認識自己的土地。
  • 動手做深化學習: 製作「島靈印書籤」產出作品非常成功。書籤實用且具紀念價值，讓學生在創作過程中反覆思考他們想要傳達的台灣文化「靈魂印記」是什麼，有效達成了情感連結的課程目標。

• 遭遇挑戰與待改進之處
  • 時間掌握的挑戰: 由於活動內容豐富(閱讀、討論、參訪、設計、製作)，某些環節的時間分配較為緊湊。未來可以考慮將閱讀筆記的作業時間拉長，或將藝術創作階段分為更細緻的步驟，確保每位學生都能有足夠的時間完成作品。
  • 個別差異的處理: 有些學生天生對藝術創作較沒自信，在設計階段容易受挫。未來可以提供更多元的媒材選擇(例如除了雕刻,也可以考慮電繪或拼貼)，以滿足不同學生的能力與興趣。
  • 作品分享的深度: 雖然有安排作品博覽分享會，但部分學生僅簡略描述作品外觀。未來可以設計更明確的引導提問單(例如:「你的島靈代表了台灣哪一種精神?」),幫助學生更深入地表達創作理念。

• 結論與未來展望
  本次「魔幻鯤島・島靈印記」課程成功地將文學閱讀與視覺藝術結合，不僅提升了學生的閱讀理解能力與藝術創作技巧,更重要的是，激發了他們對台灣在地文化的好奇心與認同感。這堂課證明了跨領域教學的巨大潛力。期待繼續開發類似結合歷史、地理與藝術的在地化課程，讓學生在「做中學、學中思」，真正將知識內化為對這片土地的深刻情感與靈魂印記。