課程簡介
本課程結合閱讀與視覺藝術創作，藉由文本共讀，認識不同時代定義的美並做討論，引導學生思考打破單一的審美框架。在創作階段，課程聚焦於自我認同的建立。學生將進行「自我微觀」，放下對「畫得像」的執著，轉而對著鏡子尋找身上那個「與眾不同」的特點——或許是那顆常被掩蓋的小痣、不對稱的單眼皮、濃密的眉毛，甚至是個性上的執著、對愛好的癡迷等。學生選擇自己喜歡的媒材或複合媒材來呈現自我，放大並轉化這些特徵。將「自畫像」從單純的「畫得像」提升到「自我認同」與「文化解讀」的層次。
最後，鼓勵他們分享作品，賦予這些「特點」新的敘事與生命力，學會用更寬廣、更有溫度的眼光，欣賞自己與他人獨一無二的「美」。
課程目標
- 覺察力： 透過鏡子觀察，發現自己被他人忽略或自認為「不一樣」的特徵。
- 連結力： 連結安妮新聞《世界這麼大，原來美可以這麼不一樣！》文章內容，理解審美標準是流動且主觀的。
- 表達力： 選擇喜歡的媒材，將自畫像轉化為具備個人獨特敘事的作品。
教師課後省思
遇到的問題與對策:學生（尤其是高年級）可能深受社群媒體影響，陷入容貌焦慮與「標準美」的框架，對自己的特徵感到自卑。當老師要求尋找「與眾不同」時，部分學生可能會說：「我全身都是缺點」或「我沒有地方美」。 教師可以利用文本中的「維納斯」或「一字眉」為例，說明在不同時空下，現在的「缺點」可能是當時的「女神標準」。
學生容易陷入「畫得不像就很醜」的焦慮，對「畫得像」的慣性執著導致不敢下筆，或過度依賴橡皮擦。此時教師需給學生信心，強調本單元的重點是「表現特徵」而非「精準寫實」，更鼓勵學生利用顏色、幾何圖形等展現自我。