美感教育

課程概述

從藝術史的脈絡了解藝術史上的材質使用，藉由學生探索城市與生活週遭既有的材料，看見生活當中的各種材質差異，進而發現生活中各式的人造物與自然物的材質特性與質感，並且能進行自我的思考與判斷，建立自我的材質的分析標準，從材質的分解、分類並重組再製中，與解構再重組的過程，刺激學生的美學邏輯思考與個人美感準則，重新解構材質時，也再思考自我的定位，反思自我生存於環境當中的定位，從出生成長到死亡每個傳承，反思形塑自我的肖像，藉由破壞的各種材質重新組成一幅嶄新的自畫像，透過搜集、分解、重組、破壞再統整，逐漸的將自我的面貌重新建構，看見新的自我的可能。

美感預期成果

學生透過質感踏查與觀察，將質地以拓印與繪畫的方式紀錄下來，透過自我觀照，與反思物體變化狀態，思考生命與存在，連結外在環境與內在自我肖像，從藝術史的角度重新詮釋個人的肖像，分析、解構、重組、再統整出新的樣貌，發展各種可能。

教師課後省思

1. 課程觀察與成效
   本課程成功引導學生從環境踏查出發，將抽象的「質感」語彙轉化為具體的生命反思。學生在解構材質與重組肖像的過程中，展現了極高的自我覺察能力。特別是九年級學生因具備前期多媒材操作經驗，在「藝術家轉譯」環節中，能精準地將自然與人造物的物質特性對應至個人特質，達成從物質到心靈的深層連結。
2. 遇到問題與對策
   問題：原訂的平面拼貼限制了部分學生的敘事深度，且異材質黏貼的牢固度在實作中產生挑戰。
   對策：採取彈性引導，開放立體拼貼空間以因應多元思維；並強化底材處理（如利用GESSO與強力黏著媒材增稠），確保媒材堆疊的結構穩定性。
3. 未來教學規劃參考
   未來可加強「策展意識」的導入，讓學生不僅是完成單一肖像，更能針對材質背後的「環境故事」進行文本書寫。此外，考慮到學生對立體空間的渴望，可預先編列立體支撐材或輕量化填充物，鼓勵學生進一步挑戰空間裝置與個人肖像的對話。