課程簡介
本課程以「藝術感受與自我探索」為核心，引導學生從生活經驗出發，理解藝術創作不只是技法與形式，更是一種情感、記憶與思考的表達。透過作家吳爾芙《自己的房間》中的觀點，引導學生思考「做自己」在創作中的意義，建立面對藝術時不急於理解、而是願意感受的態度。課程設計包含藝術欣賞暖身活動，帶領學生透過視覺、聽覺、嗅覺、味覺與觸覺，喚醒五感，培養對環境與作品的敏銳度。並以日本瀨戶內國際藝術祭為案例，認識藝術如何結合地方文化、地景與社會議題，讓藝術走進生活與社區。最後延伸至國內藝術場館與文化場域的介紹，鼓勵學生在日常中主動親近藝術，透過觀展與旅行累積感受，深化自我探索，建立屬於自己的藝術觀點與生命經驗連結。
課程目標
- 引導學生理解藝術創作源自個人情感、生命經驗與思想表達，建立多元且開放的藝術觀。
- 培養學生以「感受先於理解」的態度欣賞藝術，降低對藝術的距離感與心理門檻。
- 透過五感暖身活動，提升學生對視覺、聽覺、嗅覺、味覺與觸覺的感知能力與觀察力。
- 認識藝術作品與文化、地景及社會議題之間的關聯，理解藝術介入地方與生活的可能性。
- 以瀨戶內國際藝術祭為案例，培養學生從跨領域與跨文化角度思考藝術的角色與價值。
- 鼓勵學生主動探索國內外藝術展演空間，養成自主觀展與藝術體驗的學習習慣。
- 協助學生反思自我，將藝術欣賞經驗轉化為個人創作與生活思考的養分。
教師課後省思
在課程進行過程中，學生對「藝術不必急著理解」的觀念展現高度共鳴，多數學生能放下對正確答案的期待，轉而以自身感受回應作品。五感暖身活動有效降低學習焦慮，部分原本較被動的學生，在感官引導後更願意分享個人經驗與觀察，顯示以感受為起點有助於提升參與度。透過瀨戶內國際藝術祭案例，學生能理解藝術與地方文化、生活環境之間的連結，並開始反思藝術在社會中的角色。然而，也觀察到部分學生在口語表達感受時仍略顯保留，顯示未來可增加書寫、圖像或小組討論等多元回饋方式，協助學生整理內在感受。整體而言，本課程有助於培養學生欣賞藝術的自信與自主性，後續可進一步銜接創作實作，深化感受與表現之間的轉化。
未來教學將延續「感受先於理解」的核心理念，逐步引導學生由藝術欣賞走向個人創作與表達。在課程安排上，將增加藝術觀察後的實作活動，如感官速寫、情緒色彩練習與素材拼貼，協助學生將感受轉化為具體視覺語言。同時規劃小組討論與分享機制，降低學生表達門檻，培養傾聽與回應他人觀點的能力。教學內容亦將融入更多在地藝術案例與實地參訪活動，讓學生透過親身觀展與場域體驗，深化對藝術與生活連結的理解。此外，將嘗試結合跨領域學習，如文學、社會議題或環境教育，引導學生從多元角度思考創作主題。期望透過循序漸進的教學設計，協助學生建立自我觀察、反思與表達的能力，發展具個人特色的藝術視角。