課程概說

黑色與光線的創作是想延續個人教學歷程【光影藝術】的課程。
水墨在中國是文脈，在西方是媒介，本課程以質感為課程探索構面，第一部份於利用墨與自然素材，運用自製的工具及物料，進行點線面九宮格質感體驗，第二部份則是表現黑色在不同的光線底下可呈現的各種形貌及紋理。
塔西主義Pierre Soulages曾說：「我的作品不是黑，而是光線從黑色反射的效果」，他利用交錯的黑色線條畫出中層架構，然後透過刮刀從水平或斜線的方式刷出多層次黑色的上層結構。深色粗黑線條之間透出光線感，形成一種充滿力度的結構，衍生出空間的律動感。
質感的產生是利用中國古老以膠繪彩的傳統，使用膠調融粉狀的天然質顏料、化合物顏料、人造礦物質顏料，彩繪放紙質、布質、或木質上，藉著彼此的交錯、重疊，形成棋盤式結構設計，產生的各種紋理，再藉由光影與攝影手法記錄作品。

美感預期成果

讓學生能體驗不同工具及質感肌理的操作技巧，學生可以在校園中採集各種物件進行工具制作，再藉由自制道具進行圖象表現，以膠彩岩繪具的顆粒特性，層次肌里的堆疊呈現效果，滾動的交錯線條，線條疊加線條….. 等，完成一件黑中黑的作品，最後讓學生藉由光影角度進行攝影，這個單元可以讓學生發展出許多充滿趣味及意境的作品。

教師課後省思

  1. 本課程有許多意料之外的驚喜，學生嘗試自製手工筆時，在校園內尋獲到許多素材，許多巧思及創意設計因應而起，讓學生有更多實驗性可以動動腦思考完成。
  2. 利用不同質感所產生出的線條，十分耐人尋味，導入水墨創作的歷程，學生可以有不同的解讀。
  3. 學生於校園內採集不同質感造型拓印，引導並鼓勵學生用不同視角看待萬物形態。
  4. 學習理解質感與構成的美感構面，同學進行實作討論與設計。
  5. 分享作品讓學生理解創作理念及觀察力與表達力的訓練與發表。