課程簡介
本課程以《安妮新聞》中的「視錯覺與歐普藝術（Op Art）」專欄為切入點，引導六年級學生從日常觀察出發，認識視覺錯覺與藝術的連結。我們透過三種典型錯視案例（如：不可能三角形、旋轉蛇錯覺、同時對比錯覺）作為引導，激發學生對人眼與大腦感知錯誤的好奇心，並進一步介紹歐普藝術家如布里吉特·萊利（Bridget Riley）與維克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely）等人之創作概念與圖像特徵。
課程後半，學生運用線條、反覆圖樣、黑白對比與空間扭曲等手法，自由創作出屬於自己的視覺錯覺畫作。有些學生以漫畫角色融入錯亂空間，有些則發展成螺旋放射、對比明暗的中心視覺效果，皆展現出驚人的創意。透過此課程，學生不僅學會辨識視覺錯覺的原理，更學習如何將其應用於藝術創作之中，跨足科學與藝術的邊界。
課程目標
- 認識三種常見視錯覺原理：不可能圖形、同時對比、動態錯覺。
- 理解歐普藝術的視覺語言與代表性藝術家。
- 培養觀察與分析視覺現象的能力。
- 發展圖案創作與構圖設計的技巧。
- 培養對空間、對比與節奏的視覺敏感度。
- 增進創意表達與藝術風格發展能力。
- 激發對視覺心理與感知錯誤的興趣與反思。
教師課後省思
本課程引起學生高度興趣，尤其是在看見圖像「會動」或「錯位」的當下，激發了許多驚訝與探究欲。大多數學生能掌握基本的錯視圖形設計概念，並嘗試用自己的方式進行再創作。然而，也觀察到幾項挑戰：部分學生對於「圖案重複與節奏感」尚未熟練，容易出現構圖過於鬆散或視覺焦點不明的情形。為此，我在課堂中加入了黑白對比比例、中心聚焦技巧的簡易示範，幫助學生聚焦視覺設計。
未來教學規劃上，我希望能加入更多「分層引導」策略，例如讓基礎學生模仿幾何模板，高階學生進行自創變形；也可結合科技媒材，使用平板進行錯視動畫製作。最重要的是，這堂課成功跨越藝術與科學的邊界，也促進了學生的跨領域思考與創意實踐，是一個值得延伸與深化的教學方向。