課程簡介
本課程結合符號學與文學分析，透過《安妮新聞》的服飾專題引導學生探索個人回憶、文學意象與創意設計。課程以報紙專欄中提及的羅蘭·巴特（Roland Barthes）的服飾三層次概念為核心，從真實的服飾（Real clothing）、書寫的服飾（Written clothing）到意象服飾（Image clothing），逐步引導學生理解服飾所代表的符號意義並進行創作。
第一單元以黃書平的文章《裙子有事嗎？》為起點，透過符號學的觀點分析服飾的多層次意義，並以Kahoot!測驗增強學生對符號學概念的理解與應用。
第二單元閱讀賴俊儒的〈我們的衣櫃〉，學生反思個人與家庭對服飾的情感連結，並藉由Padlet平台與開放性問題交流彼此的觀點，探索服飾如何作為個人記憶與情感的象徵。
第三單元以「服飾記憶」為主題，學生使用AI工具生成童年時與家長服飾的數位影像，並結合羅蘭·巴特的「書寫的服飾」概念撰寫連貫的敘事作品，描述服飾背後的故事與象徵意義，延伸到個人回憶與文化意義的探討。
第四單元強調未來服飾的創造性表現，學生透過網路搜尋工具與Canva拼貼設計自己的未來服飾，並為服飾標註價格，進一步思考未來的自己可能擁有怎樣的價值觀與社會地位。最後書寫一篇與服飾相關的未來故事，結合「意象服飾」概念，探索服飾如何表達個人理想與價值觀，並透過Google表單互評提升作品的深度與品質。
第五單元以詩歌與角色創造為主題，學生根據詩歌設計人物，並使用日本角色生成網站進行視覺創作，最後撰寫人物的內外在描述，結合服飾象徵意義與角色故事，表現服飾與文學交織的自由創作。
本課程整合多樣數位工具、文學與藝術，啟發學生深入探索符號、服飾與故事的多重意義，並以羅蘭·巴特的符號學概念為架構，透過彼此的觀摩與學習，學生增進創意表達，更能培養批判性思考，從同儕作品中獲得多元啟發並反思自己的創作，進一步理解服飾與人際、文化及個人價值的深層聯繫。
課程目標
- 理解服飾在文學與文化中的多重意涵，培養學生的美感智能與符號學概念。
- 提升閱讀理解與批判性思考能力，透過符號學探索服飾的象徵意義。
- 結合個人回憶與創意，進行敘事與藝術創作，深化對服飾與故事的連結。
- 熟練運用數位工具，結合AI生成、拼貼設計與角色捏塑等方式，展現跨媒材表達能力。
- 促進互相觀摩與學習，從同儕作品中汲取靈感，提升作品深度並反思創作價值。
- 結合詩歌與人物形象設計，透過服飾表現角色特質，體現文學與創作的交互意義。
教師課後省思
- 符號學的理解困難
在講解符號學時，學生對像「能指」和「所指」或是服飾的三層次這樣的抽象概念普遍感到吃力，特別是七年級的學生很難馬上掌握。解決方式可以是用更多生活中的例子，像是品牌Logo或常見服裝設計，幫助他們聯想。如果還是不行，未來可能需要先透過更淺顯的影片或故事導入。 - 創意拼貼與故事的挑戰
雖然大多數學生在設計拼貼和故事時都表現得很投入，但也有部分學生比較侷限於簡單的排列，或者故事內容過於公式化或是腦洞大開，看不出價值觀或創意。可能是他們不太知道該怎麼開始，未來我會考慮給他們一些引導問題，像是「這件衣服能代表什麼樣的個性？」或是「這樣的故事背景可以讓角色更吸引人嗎？」。 - 數位工具的操作問題
AI圖像生成和Canva拼貼設計對一些學生來說比較陌生，有些人因為操作不順就變得不太積極參與，甚至完全沒有進度。或許一開始應該安排一節課專門教數位工具使用，甚至在課前錄好簡單的教學影片，讓學生先在家課前練習。 - 互評與討論的深度不足
在互評過程中，有些學生寫的回饋太過表面，像是「很好看」、「很有趣」這種評語幫助不大。我認為需要事先提供一些範例，或者用簡單的問題框架幫助他們，例如「這個故事哪裡最吸引你？」或「這個拼貼表現了什麼樣的形象與價值觀？」。 - 詩歌文本的理解與創造差異
詩歌相關的創作部分，學生的表現差距比較大，尤其是對詩的意象理解，有些學生能延伸出很深刻的角色創造，但也有些學生對詩的解讀只停留在表面。我認為未來可以用更多分組討論或引導式的開放性問題，幫不同程度的學生都能找到創作的切入點。 - 時間安排的挑戰
這次課程的單元設計稍微緊湊了一點，特別是像角色創造或拼貼設計這樣需要花時間構思的活動，可能應該多安排幾節課來完成，這樣學生的作品會更完整。 - 未來規劃與推廣
這樣的課程很適合結合其他領域，例如跟視覺藝術老師一起討論服飾設計的美學，或是跟歷史老師一起探討服裝的文化意義，或是公民老師討論性別的刻板印象。未來如果能把學生的作品做成展覽，讓更多人看到他們的創意，應該會讓學生更有成就感，也會更願意投入。
這次課程的亮點在於學生從服飾中發想了很多極有創意的故事，也對服裝和符號有了更深的了解。雖然還有改進的空間，但整體來說，學生的表現已經超出我的預期。未來希望能透過更多的修正和調整，讓這樣的課程變得更成熟、更有趣！