課程簡介
這門課程以「拼貼藝術」為核心，從歷史溯源出發，帶領學生認識拼貼（Collage）這個詞的語源及其在西方藝術史上的重要轉捩點，如畢卡索的創作實驗與突破，引發學生對藝術形式變革的好奇與思考。課程以報紙與雜誌作為創作素材，透過剪裁、黏貼、重組等動作，引導學生將舊有記憶片段重新組裝，打造屬於自己想像的時空。過程中不僅培養學生的美感與創造力，也訓練其觀察生活細節與運用五感進行藝術表達的能力。課程結合報紙版面設計，讓學生感受藝術與感官、記憶、身體之間的緊密連結。最終目標是激發學生感受力，讓他們理解創作並非憑空而來，而是來自對生活的真切體會與自由轉化。這是一堂探索視覺之外的藝術經驗，也是一場充滿可能性的創意旅程。
課程目標
- 認識拼貼藝術的歷史與演變：引導學生了解「Collage」一詞的語源，並透過畢卡索等藝術家的案例，建立對拼貼在藝術史上地位與轉變的認識。
- 啟發藝術形式的多元思維：激發學生對藝術表現方式的好奇與探究，培養其批判性與創造性思考能力。
- 培養創作與感知的能力：以報紙與雜誌為媒介，透過剪裁、重組與拼貼等技巧，鼓勵學生進行個人創作，提升其美感素養與藝術表達力。
- 強化五感與生活經驗的連結：透過藝術創作與身體感官的結合，增進學生觀察日常生活的敏銳度，理解藝術來自真實經驗與感受的轉化。
- 整合跨領域素養與表達：結合報紙版面設計與視覺構成，引導學生進行主題式創作，發展其統整、敘事與視覺傳達能力。
- 鼓勵自主探索與表達自我：透過自由創作過程，引導學生建構屬於自己的時空敘事與藝術語言，建立自信與自我認同。
教師課後省思
在七堂課的歷程中，我觀察到學生對拼貼藝術從陌生到投入，展現了高度的參與感與創造力。第一堂課中，透過畢卡索拼貼作品的介紹與歷史背景影片，大多數學生能清楚區辨拼貼與傳統繪畫的異同，也開始好奇拼貼如何承載「時間」與「記憶」的元素。
第二堂感官實驗活動最為活躍，身體參與讓學生更自在地與素材建立連結，例如有學生主動提出「用腳踩報紙再撕開，感覺像是把昨天的情緒丟掉」，反映出藝術感受與個人經驗的自然融合。這一階段也打破了學生對於「美」的僵化想像。
進入第三堂主題構想時，部分學生一開始對發想較無頭緒，但在教師引導下逐漸能從生活細節中找到靈感。如一位學生以「夢到奶奶的老家」為主題，拼貼出一幅記憶中的空間感作品，富有情感連結，也體現了課程目標所言的「由經驗轉化為創作」。
在個人創作階段，多數學生展現了高度的投入與自由探索精神，願意嘗試不同的剪貼與拼組方式。然而也發現部分學生作品在視覺構成與主題聚焦上略顯混亂，未能有效運用留白與視線引導等概念。這提醒我在版面設計教學中可加入更多範例解析與實作練習。
最後的成果展覽氣氛熱烈，學生不僅能清楚表達自己的創作動機，也學會尊重他人詮釋的角度。我發現，當學生感受到「作品被理解」，他們的自信心和成就感自然提升，也更願意在未來主動探索藝術表達。
整體而言，本課程成功打開學生多感官與敘事創作的視野。未來教學中，我期待加入更多跨域素材（如錄音、布料、生活物件），深化拼貼的敘事層次，也鼓勵學生延伸探討「拼貼」在生活中其他可能的形式，例如海報設計或數位創作，持續拓展創意的邊界。