課程概說

多數人對於天然染（包括藍染）的印象是色彩與圖樣都是比較「隨機性」的。此次課程設計想利用夾染的方式，以夾板控制染色的面積、方向，再控制浸染的時間，分工序進行。讓學生能做出清楚的單色色階，並了解其明度的變化，之後再將各色色階以不同的面積來構成畫面，認識畫面中不同比例的構成以及對美感的影響。

美感預期成果

  • 美感觀察
  1. 書本雜誌廣告等平面設計的構成
  2. 自然物色彩的色階變化
  • 美感技術
  1. 夾染
  • 美感概念
  1. 平面構成的基本形式–點線面
  2. 介紹幾何構成類的藍染作品，如：天染工坊陳景林老師、dye業藍染工坊的作品
  3. 介紹Marks Rothko的作品
  4. 介紹 Robert Delaunay 的作品
  • 其他美感目標
  1. 校園植物染的利用–福木(黃色)、大葉欖仁（紅棕色）、洋蔥皮（校園附近的果菜市場）

教師課後省思

  1. 原先設計在第一次與最後一次課程進行的「假日餐盤（ Before and After ）」，有學生反應假日家中不開伙，主要吃便當，所以要特別把便當的菜拿出來排盤很不方便，因此缺交同學很多。後來將課程修正，並不特別要求學生一定要做食物排盤，而是聚焦在食物攝影部分。讓學生運用光線、攝影角度的變化和攝影構圖的美感來完成本次課後的活動。
  2. 當課程進行到「聖食 vs 剩食」的議題時，學生常會誤將「剩食」當作「廚餘」。其實「剩食」是可食的食物，只是可能規格不符或不佳，或有效期限即將到期，沒有善加利用，最後命運將是「廚餘」一途。因此「如何將剩食變成聖食」做為其中討論的一個子題，提醒同學將平時所產生的剩菜，藉由適宜的保存、加熱後，再加上美感的排盤，即能成為引起食慾的美食，避免成為廢棄的廚餘命運。期許視覺課程所學的美感排盤，能進入學生的生活，在提升其美感於無形之外，也能為環境盡份心力。