由生活中最熟悉的「 色彩」來探索，用各種對各種生活中「色彩」的認識
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
從環境色中分析色彩的關係，擷取色彩，加入主觀配色探索合宜的色彩條碼，探索不同的色彩層次
透過故宮的 OPEN DATA 專區中的線上博、教學資源區等孩子能對質感產生鑑別意識。並達到材料質地呈現回應功能的想望
在美的原理原則基礎上學習，讓同學們了解到構成的美感。
練習搭配不同植物樣態與花器的樣態高度搭配能合於比例與平衡
本次課程著重讓學生體驗一場賞心悅目的美食時光。
這學期著重食器與餐點的比例，讓學生體會擺盤之美。
透過課程讓學生從日常生活中重新發現自然質感之美與人工質感之美；並透過「採集」紀錄質感。從品牌植物花布美感元素，應用介紹各種手染布技法，如「絞染」＆「縫染」以「植物染」設計專屬花布，完成一質感書皮衣。
本次的課程以台東特色的帆布袋伴手禮為主要構想，運用塑膠帆布固有圖紋配色，讓學生以帆布去構成出家鄉風景，創作出個人的隨身筆袋。
讓學生欣賞台灣常見樹種的紋理，藉由視覺、觸覺、嗅覺感官的接觸體驗，更清楚台灣木種的紋理特性。再以藝術家蒙德里安的作品帶入，欣賞基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，藉其代表作「線與色彩的構成」去欣賞畫面中色彩與充滿輕快和諧的節奏感。最後讓學生嘗試用台灣木種所製成的木片，以木紋作色彩，裁製成幾何形，構成出學生與台灣原木的木節奏。
透過結構挑戰-堆疊活動、結構美感與結構力學知能介紹，讓學生對於美感構面中的結構有初步概念。而後半段課程，請學生將挑戰中學習到的結構技巧，設計並堆疊出符合結構美的個人創作。
從自然形式與人為生活中，來認識色彩美的形式原理。透過食材顏色與容器質感搭配思考，完成一整套具有地方特色的餐具擺盤，討論組成美感元素並賞析之。
本課程搭配七年級美術課程單元欲進行調色與配色練習，利用對生活環境中色彩的觀察，練習明度與彩度的練習，向大自然學習調色及配色的概念。課程中有活動、實地採集、實作、講述、討論與引導，希望多方面能讓學生增加配色與擺盤的綜合美感思考。
以構成元素轉換點線面為主。從讓學生好奇進而分析食物。以單一零食擺盤練習，然後配 2 種以上食物元素、粉、粒、線⋯⋯等構成。接著挑選搭配（形狀、質感、色彩），在一次次地重組食物物件、學習單（設計與計畫）的調整與學生分組討論，在操作中了解在生活中不同形式的構成。
本次以比例為基礎、構成為主的課程，透過此次課程，引導孩子從一開始透過觀察校園中樹木的安排位置，分析校地中道路草地與樹的比例，樹木及綠地還有道路配置位置與比例差異。
本課程以光中的色彩配置與疊加練習做為課程核心，除了讓學生真實看見顏色外，也讓學生從自身的文具用品及教室裡物品的色彩，進而發現生活中經常使用的顏色。
深入探討「淺山生態系」課程，帶領學生前往集集特有生物保育中心的生態園區進行導覽，認識生活常見的植物。利用在地自然素材，如：植物的花、果、葉、根、莖做成藍晒植物標本，向創始人英國植物學家安娜·阿特金斯（Anna Atkins）致敬。
藉由探索生活中的花磚，培養與發掘學生生活中美感與探索的能力。此次課程讓學生用吐司代替之前課程的杯墊，將花磚的構成原理運用於食材上，把吐司作為磚底、食材作為花色，打造出花磚風格的吐司擺盤設計。
延續上學期的藝術課程以荷人藝術家-蒙德里安的三原色（紅、黃、藍+黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪一木製椅子、木製杯墊、玻璃彩繪罐。