本課程藉由生活圈的街道傢俱為素材，讓學生產生與環境的連結，提升認同感及藉由規劃身邊的設施提升學習興趣，運用設計思考發想適合的改造企劃，把親身在石碇的三年體驗轉化成為公共設計。
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由教育部指導規劃「112年度教育部大學社會責任共同培力系列活動 『USR x 美感 x 媒體素養』」，邀請您保留10/20的時間，一起在臺灣當代文化實驗場C-LAB圖書館聆聽，共度美好的知識饗宴。
從幼兒園（K）到大專院校（12）的生師在教學現場所投入發展的創新課程。展現將感知力帶入生活，由現象與環境導向觸發，落實十二年國教課綱「當代公民」的素養。
｜專題文章｜林宜珍｜前文化部臺北機廠鐵道博物館籌備小組 聘用編審
標籤 關鍵字 #色彩
接續上學期的天然染的理性與感性（一），在本學期課程中，學生能進一步安排、規劃與調整畫面中的色彩、面積、造型等各個元素，調整搭配的比例，構成一個和諧、美感的畫面。
理解色彩有其融入城市的用途設計，透過色彩比例轉環調整主色系、強調色，找出冷暖對比或一致性關係，使環境色彩得以改造並更具協調性。
教師再深化花磚設計課程，加入社區代表色及圖地反轉概念，發展出專屬於社區獨特的花磚。
由光線、色彩與格線構圖引導學生認識影像之美，感受不同的構成方式造就不同的故事。
運用實景攝影中的光影、色溫、構成等構圖元素，觀察光影與周邊環境的關係。
牆面設計是室內設計的一個元素，它能夠增強空間的視覺美感與功能性。透過『校園意象打卡牆』的課程單元，學生以他們日常生活的校園環境，選擇適合創作的場域，並結合過去所學的美感構面應用（色彩、比例、質感、構成），設計思考受歡迎的『打卡牆』，體現創作歷程，從實作中思考構面的組成，累積創作經驗，並觀察公共藝術創作與人的互動關係，培養對生活情境的感知力。
本課程先以設計師運用藍曬法記錄植物影像；與植物學家以藍曬法製作藻類標本照片做對比，讓學生理解科學和藝術是兼容的，以引發學習動機。其次，將普魯士藍的化學反應原理、藍晒圖之應用及製作流程做介紹，讓學生理解藍曬圖原理，並透過簡單的藍晒實作，讓學生明瞭生活中的科學知識及美學。最後，針對美感主題讓學生運用藍曬技法進行色彩、質感、構成等構面設計藍曬作品，藉STEAM跨域思維，完成深具科學特色之藍曬藝術作品。
以台灣原住民族文化及分布帶入課程，介紹台灣各族不同文化下設計出的傳統圖紋，講解傳統圖紋的設計靈感源自生活何處，並以排灣族文化特色舉例如何蒐集資料，讓學生撰寫學習單，以學生自身族群認同來蒐集該族群傳統文化及圖紋資料設計新圖紋，並將圖紋轉印到板材上雕刻出來。帶入四方連續圖紋與二方連續圖紋排版設計，讓學生運用已有的色彩學概念自行配色設計版面，以自己雕刻出的圖紋章於帆布提袋上，將連續圖紋排版來設計自己的提袋。
程初始從在地的「鐵花村」及「微光集」的攤位，引導學生分析攤販與市集的差異性，覺察色彩與質感對於主視覺構成的重要影響。實務演練分為「物件擺設構成練習」、「物件陳列構成練習」及「銷售會的桌面風景」三個階段，引導學生體會「陳列不只是擺放，而是透過有目的的展示設計，刺激或促進某些行為/思考」。
觀察從自然到人為的建築色彩，導入視覺美感原理，培養學生對配色、調色的評價與能力。
以簡化的擺設模擬，擴大至對周遭環境的關照發想，在新舊建築、文化下討論「合宜的地方味」。
從傳統花磚的設計紋樣了解圖飾與文化的關聯性，以孔版印刷印製帆布袋。
分析環境色彩，以情緒、季節為主題，將色彩與質感表現融入於設計作品中。
引導學生將英文字母轉化為幾何圖形的構成概念進行造型聯想，觀察環境中局部構件與英文字母圖樣關聯性。
以「推測未來的設計」為專題，以色彩、比例及構成融入VR運用，想像30年後未來世界。
從圓形的特性，以不同色系、大小的圓點組合，探究圓在平面空間構成的美感方式。
本課程的核心為觀察環境中的植物色彩，應用傳統手工刺繡繪技法，結合花卉線條觀察與描繪的構成，兩者合一呈現色彩與型態質感之美，完成生活中欣賞的書籤，呈現欣賞與實用的作品。
透過發現食材中色彩、排列及質感選擇能為吃帶來美感與價值上的學習。