以黑白出發，後加入「環境色彩構成」的美感構面，延伸至彩色色塊比例與整體(穿搭與環境)的調和性，並以服裝和環境色中「顏色的比例」關係，讓學生容易理解比例在生活裡的應用實例。
透過玉石，探討質感與美感、生活之間的關係，並以流墨畫創作引起學生的創意及思考。
提升學生對花蓮石藝作品及公共藝術的賞析能力，結合石材打磨與壓克力，創作屬於自己探索質感經驗之畢業紀念品。
以「結構」為教學核心主軸，利用窗花先讓學生透過解構圖案，發現具有支撐力量的結構圖形，以及單純營造視覺美感效果的裝飾圖形，藉由教學活動實驗操作體驗結構支撐的力量，也帶領學生發現花窗結構虛實的美感。
藉由原住民「共食共享」的特色與拓印、手抄紙的藝術形式作鏈接，以保存原住民傳統的飲食文化。認識不同紙張紋理，在自制的手抄紙上用植物拓印並創作成小書或卡片，藉著學生獨立創作、設計，連結在地文化。
跳脫根、莖、葉這種用加法去理解構成的思維，透過將「完整」的物件切割或拆卸後，重新分配構成的元素，進而發現到不同的構成美感。
以排灣族特有的頭飾「花圈」為學習動機，探索原住民飾品文化，從製作中學習美感元素在飾品上的設計與運用，課程目標以花圈的「色彩」為學習主軸，加入傳統服飾的color code的認識和整理，讓大武的孩子了解排灣族的色彩文化，輔以質感、比例的探索。
以比例構面為出發點，找出生活中跟比例相關的事物及海報、明信片、書籍等版面設計作品，讓學生觀察與分析字體和色彩、圖片的位置等符合美感的比例關係。將比例概念從人延伸到生活空間及物件。引導學生使用遮罩小練習的分割比例，運用於班級運動服裝的版面設計，讓視覺感受因比例(文字大小、位置)而產生輕重不同變化，最後學生分享、討論，增進比例構面的美感素養。
讓學生了解校園與生活中的環境美感實例，藉由「圖片紀錄」與「圖片排列」討論具有美感的組合方式，引導學生觀察記錄環境空間，讓學生運用美感概念設計出「美感桌遊地圖」，培養學生對「美」的自發、共好與互動性。
透過花蓮街景地圖的主題生活內容探索，引導學生討論地圖街景的相關位置整潔秩序排列美感，色彩比例大小的面積美感討論。
由翻製手模開始，再透過課程中對構造的摸索，為自己的作品規劃一個合適的底座。
學生做出書籍封面的構成分析；再透過白紙上大小黑點的排列帶出美的形式原理。
藉由觀察生活周遭的樹，與記憶感覺做聯結。引導學生發現質感並能連結其經驗。
讓學生了解材料的有效使用以及構圖安排，正確的利用材料和使用工具，以比例構面創作出美麗的構圖。
容器的顏色是否影響食物的味道？讓學生觀察與體驗味道與顏色之間的關聯性。
從生活中發現平面分割的圖案，介紹作品中的幾何運用與移動方式，分析圖案的美感構成，設計專屬於個人的平面分割設計。
師法植物生長的秩序性，觀察多肉植物的豐富之色彩、造型和質感所呈現的美，藉由胚體土製作，運用構造、比例、構成、色彩、質感等構面。
以『慢美學』帶學生從校園環境察覺，收集自然的質感。透過對物質本身的探討，讓學生可以辨別與選擇一個優質的生活樣式。
從日常生活的物品中尋找與校園環境相似的質感，以不同質感的組合呈現學生發現的校園質感故事。
透過了解生活中布料的特性，探討布料與季節的關係。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。