美感教育

科技不斷發展，人們如何保有主體性？透過藝術家生命探索超自然雕塑的形象語言，學生反思科技對主體性的影響，以攝影、藍曬、淺雕塑創作表達生命教育價值。

這課程讓學生了解美感與結構的共存，透過觀察探索，欣賞建築及產品設計，並以紙張實驗結構概念，創作兼具力與美的燈具。

這課程旨在重新檢視美感教育，讓學生重新探索自我潛能，並肯定其價值。作品可供展覽並存留紀錄，培養整合能力及視覺表達技巧。

課程以植物為主進行一系列實作體驗，以L型資料夾設計結合植物，展現生活美感。透過觀察、描繪、製作植物標本及拓印，深化對植物的認識與了解。

以女性議題為主軸，透過服裝設計探索學生未來職涯發展，並在手作中體會正向思考。
跨域探討西洋歷史、藝術史與服裝設計史，融入性別平等觀念，從商標設計到商品製作教導學生設計原理，結合家政與生涯發展。

基本設計教導學生以美感解決問題，透過包裝盒活動培養設計能力，並藉Inkscape軟體應用美感於未來生涯。

課程引領學生深入泰雅族弓織文化，製作獨特風格的手環，探索色彩意義，擴展想像力。探索顏色意義，創作泰雅風格手環，並分享成果與心得。

本課程以七年級學習的視覺基本要素：線條、形狀、色彩為基礎，以「圖樣構成」為主題，探索秩序與美感。

學生初入國中，認識中平沿革，校園巡禮尋找喜歡的地方，分享最美的角度，從地點和色彩認識校園。

課程透過觀察、參訪和實作，培養設計基本概念和學習動能。學期初觀察生活環境，培養學生對細節的敏銳度，並練習軟體操作和版面構成。

本實驗課程以「線條」為主題，請學生發現生活周遭的臺灣文化，舉凡各式窗花樣式、原住民文化的圖騰…等，透過此引導學生觀察、分析臺灣文化的美感，探索其中秩序構成，並帶入美的形式原則，每一個圖樣設計都可以有自己的故事。為吸引國中生創作興趣，媒材將以Henna印度彩繪作引起動機進行實驗，瞭解Henna印度彩繪的由來後，期望學生透過探索與嘗試，應用秩序構成，設計線條圖樣，傳達個人價值觀、興趣、喜好或個人成長故事及關注的議題，創作屬於自己的Henna祝福，並分享傳遞給他人。

從校園中樹枝的比例感受美感比例，再從校園修剪的樹枝中，截取一段姿態最美的比例。進而，從削、磨之中，感受不同樹皮的感覺，在留與不留的過程中，得到視覺呈現最完美的比例的樣貌，以及最流暢、最舒適的、最合手感的線條比例。

課程設計以美感構面的「色彩」為教學核心主軸，介紹台灣各原住民文化特色。以台東在地原住民卑南、阿美及達悟族為主，從原住民傳統服飾中，介紹傳統服飾的小飾物件色彩搭配，如何產生美感感受。從顏色素材中，延伸到色彩搭配的美感形式運用。讓學生運用原住民文化，結合當地文化色彩，設計製作出作品。

「美從茶杯開始」課程啟發，改善喝茶習慣。杯套讓手指拎杯慢啜，感受天然香氣。透過卡紙、鐵絲製作，提升使用舒適性與美感。

質感是物體表面的性質，可透過觸摸或視覺體驗感受。學生製作聖誕巧克力球，探索不同質感。食物搭配物品的構成與質感，創造視覺美感的時刻。

九年級學生曾參加過露營，對戶外建築有感。課程將模擬結構活動，設計帳篷模型，擴展美感與建築認知。

日常街道、衣物、窗櫺等皆有獨特質感，易被忽視。課程以實物版畫模擬質感，拓印在陶土上，記錄質感情緒。

城市線條中，以仰角簡化建築，融入天空留白。認識美感要素，從攝影到「拼豆」材料呈現構成趣味。

透過SDGs引導學生了解責任消費與生產，並從Paul Klee作品中學習藝術與設計美感。利用回收媒材與燈具改造，展現藝術與循環經濟結合的生活實踐。

碧華國中以公共藝術作品學校大門展開課程，引導學生尊重多元文化，結合校本閱讀，以剪紙創作豐富美感體驗，培養合作與溝通能力。