教師引導學生分析自己近期常有的情緒，透過圖像繪製方式，製作情緒手繪圖卡。
學生運用熱縮片，複製物品質感並進行創作，或是使用不同媒材創作於熱縮片上。
教師引導學生藉由討論及論壇劇場的方式，認識男女的性別氣質與性別語言。
教師引導學生覺察自己的身體、情緒，並在閱讀安妮新聞報後，上台分享感受。
課程搭配安妮新聞「基本情緒圖鑑」探索情緒，教師引導學生以色彩表現作品。
學生透過閱讀安妮新聞學習構成原理，並以四季為主題設計風格明信片。
學習以報紙主編／編輯的視角思考圖文排版，小組合作共同完成一張全開報紙出刊。
學生從學習歷程的討論、分析、實作過程，歸納構成的美感關鍵要素，體認適當的點線面構成配置及基本配色原理對平面設計的重要性，進而將所學應用於學校操場防爆牆面的平面設計
從一張紙到一本書，已經從平面思維進展到可翻動的微立體，利用紙張間不同的接合方式，增加彼此關係的趣味性，讓不同技法呈現立體結構的手工書，將「任務─部位─外觀─細節」的著眼點再一次被實踐。
以今昔大稻埕的比較開始,藉由影片與照片讓學生對於大稻埕的變化產生興趣,以焦點討論方式請同學觀察、比較、分析、表達所看見的大稻埕,以郭雪湖所畫的南街殷賑的畫作出發。
學生應用影像編輯軟體進行校園美感角落的攝影，並進行摺頁的平面構成設計作品。學生從中學習什麼是適合的、有目的並適應於整體秩序的美學習歷程，最終能自主體會到美感差異有其因果及美感要素的重要，並能透過數位資訊傳達方式，與他人分享自己的美感體驗，促進美感經驗交流。
課程「校園Meet Colors! 」是以校園為色彩觀察之場域，以發掘與探索校園色彩的參與式活動與創作。
材質用什麼形式呈現才能表現美感?去除視覺上的感覺，以及太過觸覺式的材料質地，如何選擇合宜的材料來表現形體?
帶著學童進入自然環境中學習,重現歐洲教育歷史上的一堂「戶外教室」。
大稻埕的經濟發展，從一開始的茶產業，繼之而起的是南北貨.布市商業活動，目前文創產業也逐漸蓬勃發展。
本課程色彩分析的內容，以台灣的景觀為主，首先以學學文創的App分析色彩，並引導學生以水彩調出類似的顏色後，再以介壽團隊自製的色彩比例盒，進行色彩比例差異的體驗。
依據美感入門電子書「記憶質感」、「材料與技術的演進」、「質感與時代價值觀」、「符合需求的質感」、「質感的視覺遊戲感」五個質感面向的內容，以「直感.質感」、「校園質感採拓」、「時代下的質感變化」、「有質感的筆筒」、「回饋與反思」五項子題進行。
採分組方式進行，討論「物件與物件的結合有哪些方式」，並提出「不利用其他材料，如何讓物件與物件結合」，藉此導入課程主要概念「榫卯結構」的定義、優點與用途。「利用風扣板、竹籤與麻繩等材質,製作手機座」以此作為設計的主題
以｢發現美--能從生活出發，對美有感｣為目標，將帶領學生運用視覺與觸覺感官觀察及探索校園質感的存在，從視覺與觸覺出發，認識質感類型及生活中的質感運用
透過花磚圖樣認識對稱圖形、排列構成、格線比例、色彩配置等美感條件，於探索過程中發現秩序為美感基礎，藉由實際的物件(花磚相關作品)，認識質感、色彩與構成等構面於日常生活中的表現〫
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。