以具有排灣族特色的「族服」元素做為學習動機，從傳統服飾color code的認識和整理、色彩運用、色彩搭配、設計原理等方面，以「色彩」為學習主軸，並完成新舊融合的服裝設計。
以安妮新聞第四期溝通與傳播為本次單元的內容，從人權議題融入視覺藝術課程。
本課程先從台東在地原住民文化介紹、重新開始摸索製作『樹皮衣』的方法，並透過逐一訪問部落耆老記憶中樹皮衣的製作技術，再利用樹皮特性研發出商品，提升樹皮的使用與價值。
校園是學生共同創造回憶的重要場所，為了讓孩子能更積極的去發現校園環境的美，並繪製出具有美感的校園「主題」地圖，透過製做校園五感地圖向全校師生展示校園之美。
發現環境中的質感，探索公共藝術品各式材質的美感，並應用各式媒材表現自我意象，讓學生嘗試在木片，運用毛線、布料、種子、個人隨身筆盒，進行個人質感圖像構成創作。
以灰階排列擺放，讓學生依循構圖公式了解構成布局，並去繁從簡掌握植物的形態，以水彩與色鉛筆彩繪組合出合宜的構圖。
學習的重點在於，建構學生平面設計的基本概念，並運用畫面中所隱藏格線，規畫構圖中的物件位置。
課程以安妮新聞第二期作為讀物，最後用漫畫或是逐格影片的形式呈現成果。
跨域社會(歷史/地理)與資訊科技，從學生認識、探索、走訪、感知的過程中建立自己對家鄉認識的自我觀點，進行家鄉生活私房地圖的導覽設計。
使用木枝製作日常用品，進而從削、磨之中，感受不同樹皮的感覺，在留與不留的過程中，得到視覺呈現最完美的比例的樣貌，以及最流暢、最舒適的、最合手感的線條比例。
透過立體單位形的結構命題(對抗地心引力、一張紙的站立、立體結構到建築物等)理解結構與力學的關係，嘗試創造美好的結構體。
透過校園採集，將質感肌理及物件拓印，把紋理轉化為內在情緒感受，運用文字表達，讓全班共同建立材質質感—情緒資料庫。
藉由花窗認識對稱、連續等排列，在方格紙上構思，鏤空畫布，將成品置於窗邊感受光影變化，從中探索構成美生成的過程及美感景象。
引導學生從日常事物探索色彩，認識濁色系低彩度的配色方式並發現搭配合宜性的重要，最終省思所處環境及自我內在美感。
藉由澎湖花磚的工法、設計與拼貼方式，讓學生觀察其色彩與圖形構成，以重複的幾何圖形完成自己的花磚，體會往日的美感與創意。
藉由閱讀安妮新聞，認識報紙中提到的職業類型並進行小組討論及演出。
先行展開校園環境的色彩踏查，並利用colorsnap分析色彩。再將採集的花葉布料上進行槌染創作。
觀察校園植物的生長序列及數量，了解比例的數字概念與排列構成方式。透過採集、編織的方式製作花圈的基座。將乾燥完成的花、果、葉依主從關係組合在花圈中。
以「花磚」為主題帶入課程，尋找生活周遭還保有台灣花磚的建築，並認識用磁磚去裝飾的生活環境美學。帶領學生去分析花磚的構成原理，傳達構成中的平衡、對稱、比例、格線分割。
從生活空間色彩的組成、午餐的食材色票分析、蔬果色彩拼盤製作、服裝的色彩搭配等主題學習，並以編織完成日常餐墊，不僅可以廢物利用，更可提升日常美感生活。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。