透過活動，讓學生認識色彩有其意義與象徵，並記錄校園自然色，將之轉化與再現。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
課程學習「結構」的美感構面，從木造建築斗拱的結構系統、自然結構中的樹木、葉脈、生物巢穴、蛋殼、結晶體等等皆可觀察到結構美感的特性。本單元的學習特色是使用各種建構式的積木，讓學生以分組闖關的方式體驗「框架結構」、「薄殼結構」兩種不同結構力的傳遞方式，幫助學生理解力量如何傳遞並影響美感形式的變化。
課程設計設定由學生一成不變的生活出發，家裡為起點，亦是終點，試著為自己規劃一個一日遊旅遊探索路線，期在穿越大街小巷的旅行中注入多一點有溫度的想像，讓習以為常的場景，因為稍稍停下腳步品味和觀察，熟悉的景致中也會透出陌生的細節而有不同風情產生，至終能開始注意生活中的美好事物。
啟發學生視覺對於色彩的反應，發現生活環境色彩的差異，並運用體驗與實作將校園周圍的色彩分析搭配，將色彩留置於教室窗戶上讓色彩進入生活當中，並讓色彩搭配融入學生生活經驗。
本單元以「發現與感知色彩」、「重現色彩」、「以色彩為題」、「色彩悄悄話」四項子題進行。
先由平面比例分割開始，接續直向比例分割的觀察和紀錄，藉由操作中不斷調整，覺察物件本身比例分配關係的多種組合會產生不同樣貌，這其中也會產生影響比例配置的因素思考。最後，以打造懸掛式瓶狀吊缽美，從線繩選擇到考量牢固、美感、拉力、平衡，或用纏、繞、綁其它方式，體驗直向比例配置的美感呈現。期望學生能將經歷之比例感受落實於生活。
資訊圖像的訊息表現方式，以構成為課程主要構面(秩序、色彩、質感為輔助)，將資訊轉換為符號形式，解構成為畫面元素。
以台灣的傳統花磚美學發想台灣傳統美學的文化傳承之歷史意義。美感學習不只是抽象的情感形容詞，更是一種生活態度的實踐，故將台灣傳統花磚圖騰的四方連續與二方連續之數理概念，配合七年級部編課本之核心概念-美的原理，運用至色紙與色彩構成的版面練習當中，進而發現構成元素的美感。
服飾色彩會給初次見面的人帶來不同的第一印象，且不同服飾質感、比例的運用，也都與之息息相關。希望能透過一系列服飾色彩的體驗課程，讓學生能主動發現身邊的色彩，透過觀察與記錄，打開看見「美」的眼睛，開拓新的視野。
讓學生思考平面構成在平日生活中在哪些地方可見？藉此掌握學生對於構成的基本認知程度。介紹「平面設計的形狀」主題展覽（106/12/30(六) ~ 107/ 4/1(台北設計館概念區/松山文創園區)概念及作品，以視覺圖像引發學生思考構成的美感面向。並利用美感入門影片〈構成〉中設計師的訪談及作品示例做為對照應證。
色彩是視覺型式美感的第一印象，也是帶給人視覺感受的最先之感知，我想帶學生體驗環境中的色彩蒐集，發現調和色調與衝突色調的存在，讓學生能夠描述色彩意象。並藉著在環境中的色彩隱身術學習活動，通過模擬再現的過程去理解色彩，以及校園落葉色彩美感分析實驗，完成合目的性的色彩處理。
桃園在地課程作為發展基礎，「食農教育」在發展課程時，美感課程以色彩視覺發覺辨別的配色能力為學習目標，認識自然物的色與自然物產生的食用色為條件。實際製成的物品，也以米食與豆類為主，以基本幾何的造型，減少造型的種類，專注在色彩的配色與分辨感受。
透過立體單位形的結構命題，理解結構與力學的關係，進而嘗試創造美好的結構體。
課程整合質感與比例構面，延伸至地方產業「東山咖啡文化」，練習兩構面交互作用關係分析與探索。
透過層層「任務」來思考面紙盒固定在桌子邊的接合構造，感受「部位-外觀-細節」的構造美感關係。
從自身日常事物去探索色彩，認識濁色系的配色方式並發現色彩搭配合宜性的重要。
請學生從討論鞋底圖案的比例設計，觀察其共通性及差異性，以及運動效能上的功能性。
藉此次美感課程，以在地精緻農業文化—洋桔梗花為主軸，融合相關課程，讓美感從生活的體驗發芽。
發現美好器物在日常生活中的自然或人為構造之美，反思 人與空間、人與環境的協調關係 。
分析各民族文化的差異，成為自己生活的美感元素，在不同的文化中，選擇適當的融合及多樣的生活美感。