課程設計以台東在地原住民卑南、阿美及達悟族傳統服飾色彩為主，結合南島文化作美感形式比較。讓學生運用原住民文化，結合當地文化色彩，設計製作出作品。
透過課程單元設計，帶學生分組以美感視角，檢視校園空間現有的功能性與美感樣式，進而運用累積的美感經驗，從比例、質感、色彩、構造、構成等構面，重新設計該空間，從設計圖製作到模型的概樣呈現。
學生經常在步道下談天、休憩。單元活動設計將引導學生採集步道下的元素，包含聲音、陽光、風、落葉，讓學生在設計思考中能保有自然元素的思維，以網織結繩和竹架支撐作為創作材料，設計綠林步道下的秘密基地。
從樹木到樹枝筆的比例關係的探討，進而關注到各種組合關係中，是否有合乎比例之美。
從挑選一個喜歡的顏色，包裝乾燥花開始，讓他們發現自己覺得好看的顏色未必是適合的色彩，顏色的搭配其實有其目的性。
藉由水果切片產生的不同的形狀變化轉換角度與呈現方式（色塊、線條）來做為構成的元素，完成絹印基本圖樣的設計。
以水果果凍為媒介，思考如何在一個立方體中，四面、六面、半圓形中可以呈現水果的繽紛樣貌與色彩，擺放位置、呈現角度、搭配的色彩。
以「環境中的色彩」為主軸，帶領學生觀察「白色」與其他色彩的對應關係，從自然環境到人為空間，白色不只是「空白」而已，在色彩與色彩之間扮演著重要的調和功能，運用比例的觀念，白色在色彩的組成中可產生各種不同層次的變化。
探訪學校周邊生態園區，從觀察環境延伸到色彩的感知，細微地剖析自然的色彩，在光線下自然色彩的變化認識自然物的構成美感。藉由拜訪在地藝術工作者的自然媒材創作，引導學生蒐集自然素材進行手抄紙製作，並且依據美感經驗組合色彩樣本、裝置於標本木盒中，搭配燈光布置的設計，完成一件色彩標本箱的美感家飾。
課程設計以「色彩」構面為教學核心主軸，讓學生採集、觀察、分析自然素材，透過顏料的製作，覺查環境中的美感元素。
探訪學校的鄰居—田浦生態池，從觀察環境延伸到觸覺的感知，細微地剖析自然的質感。藉由植物拼貼創作，引導學生蒐集植物進行手抄紙製作，並且依據美感經驗製作植物相框，搭配燈光布置的設計，完成一件獨具美感家飾。
本課程特別著墨於「從原料到材料、從零到壹」的創造過程，建立學生對於土地的連結。學生在校園中蒐集適合入紙的素材，製成具有斗南高中校園元素的手工花草紙，並做成立體造型紙燈罩！
結合生物課程「植物的運輸構造」，延伸到視覺藝術領域要探討的「構造」美感，以「斷面圖」為媒介，能觀察欣賞自然物與人造物的斷面圖蘊含的美感，體會內在構造的價值。
從容器本身的結構、用途與盛裝物之間的關係與搭配，引導同學觀察與區辨生活器皿，並透過立體單位形的結構命題，理解結構與使用的關係，進而嘗試創造美好適合的器物。
融入圖文互轉策略的學習，從圖卡顏色及圖像、色彩的選用，找到適當的圖卡詮釋。
以校園環境觀察各種不同色彩，找出共通點作為主題，並繪製成色票除了學會顏色對色及顏料調製外，對校園多一層濃厚情感。
以大橋頭色的蠟筆為課程目標，捕捉社區美麗的無名顏色，理解大橋頭的獨特。
利用廢棄物模仿食物上色做成桌菜。教育環保、惜物等觀念，提倡永續利用的觀念。
課程先探討植物與容器的關係，比較自然美與人工美感的差異，嘗試用容器襯托植物的美感。透過反覆比對，探討植物與花盆色彩的搭配。
第一階段為建立「構成」基本概念、初步探索造形構成與情感表達之間的關係。第二階段為構成在攝影中的運用，聚焦於校園情境攝影。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。