搭配安妮新聞報紙，提升學生藝術鑑賞力，學習觀察平面設計、藝術創作，學習分析藝術與設計運用之處。
透過閱讀安妮新聞報紙，整理成屬於自己的「心智圖」，與他人分享文章內容。
在學校裡，學生進行陶藝課、版畫課、木工課、烹飪課等，都需要穿著圍裙進行，大部分學生可能會拿家裡的煮菜圍裙來應付，但其實在不同課程上所需功能不一定相同，讓學生就學校現有課程所需，設計適合該專業課程中適用的工作服。
延續上學期的藝術課程以荷人藝術家-蒙德里安的三原色（紅、黃、藍+黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪一木製椅子、木製杯墊、玻璃彩繪罐。
從比例美感出發，結合學校堆動的減塑生活概念，為自己的飲料杯設計出合宜合適合用的專屬提袋。
本課程以「構成」為主，「色彩」為輔，學習二者之間相互搭配出和諧的畫面安排，並從中進行構成與色彩之間的相互關係。
以擺設操作構成學習內容於野餐體驗中。操作中了解在生活中不同形式的構成。
走向融合與永續世界、以＃美感關鍵字、＃美感造句等練習方式，學習美感設計方法與思考，建構公共議題討論。
校園就是一種由各種元素組合而成的構成，學生將紙張、保麗龍球運用摺合、鏤空、延展、組合等方式構成校園藝術作品，並能與本校環境結合，創造出美的視覺空間，觸發學生多元美感體驗與累積美感經驗。
課程中安排色彩及構成構面課程，藉由統整與分析的議題，學生能將複雜的數據資訊整合與簡化，運用版面構成之能力，將文字和資訊用視覺化方式呈現。
本課程以「構成」為主，讓學生能思考如何透過餐具設計構成的圖形，來營造適合場景的合宜形式，在餐盤與上規畫出具有美感的構成與圖形，自行創造屬於自己的圖案構成表達在餐具上。
校園角落生物捉迷藏：能將色彩帶入生活，了解使用色彩的時機與搭配運用，而不盲目地隨意使用色彩，確認自己需求後，選擇合宜的色彩搭配，達到原先設定的設計目標。
藉由前導課程學習到攝影的構圖技巧和光線的運用；將他拍到的這些畫面，編輯並加入文字，做成屬於自己個人高中生活紀錄的「明信片」。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「金屬工藝作品之美」，再由作品的賞析，轉換為「創作者」的角色，進行「金屬工藝作品創作」。
希望學生藉由觀察荷葉，找出自然物中的單位結構，進而使用人工物仿造其結構，做成燈罩之骨架，由此發覺結構的美感。
用名字來說一個關於自己的故事→從拆解名字筆畫來重新安置自己→繡/Show出自己新的樣貌
讓學生在校園內找尋質感的素材，讓他們簡單的做一個構成畫面，接著利用石膏粉跟矽藻土兩種不同質感的粉作出擴香石，最後再引導學生利用不凋花、永生花、紙膠帶去經營擴香石上的畫面構成。
從「基礎色彩學」談起，與學生討論色彩於生活中和使用上的重要性。至校園中指定角落進行勘查，選擇出相應色卡之色，並進行主色的調色練習。 再延續主色調，小組進行討論並挑選合宜的配色，嘗試為校園角落搭配不同色彩，並於最後進行校園展覽。
藉由實地踏查，讓學生親自感受指標系統與空間的連結性。 透過課程的學習將初探延伸應用於校園指標系統設計改造，也希望透過實作讓學生深入觀察校園，進而試著解決問題。
討論收納物品的比例及共通性，根據物品的類別或大小擺放構成空間，針對自己的使用習慣上，發現問題並且解決問題，發想自己的工具筆捲包，成為生活美感的執行者。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。