課程概述
浮雕是介於繪畫與雕塑之間的藝術表現形式，既擁有雕塑的立體層次，又保留了繪畫的構圖與敘事特質。從古代神廟壁飾、銅像、錢幣浮雕，到現代的牆面裝置與藝術壁畫，浮雕技法始終在不同時代展現出豐富的文化與情感。對國中階段的學生而言，浮雕不僅是一項造型技術的學習，更是一種感知「立體世界」與「肌理之美」的創造途徑。課程以「浮雕 × 家族文化」為主軸，從基礎技法出發，循序漸進引導學生觀察形體的凹凸變化、表面紋理與光影關係，並以蚵灰、石英砂、陶土、浮雕粉等多元材料實驗激發創意表現。課程結合多元文化，發掘家族中獨特的文化與圖像，如閩南、客家、新住民等多元文化呈現，引導學生將家族故事圖像化，訓練將平面的繪畫轉化為具有層次與觸感的立體作品，進而培養美感知覺、構圖美感、造形等能力，形塑藝術創作的質地美學！
美感預期成果
- 了解浮雕的表現方式與多元文化的象徵意涵。
- 能運用浮雕技法表現立體層次與肌理效果。
- 透過藝術創作培養對家族文化的理解與尊重。
- 展現藝術表達力、文化理解力與創意思考力。
教師課後省思
以學生熟悉的家庭生活與家族工作為出發點，透過「家族工作圖」引導學生重新認識自己的家庭背景，再將生活經驗轉化為視覺元素，最後以圓形時鐘底面結合浮雕技法完成作品。教學過程中觀察到，學生對「家庭」有著熟悉而陌生的感受，因為日常而感受不到獨特之處，需要多加引導。遇到離異或者是父親或母親死亡的案例，更要特別小心，不要觸動孩子敏感的心靈！引導其注意力至家人的工作環境、使用工具、生活習慣及地方特色，或者對未來的期待與想像。讓學生明白日常生活中其實存在許多值得轉化的創作素材，家庭經驗也可以成為藝術創作的重要來源。
在平面構圖階段，學生對於如何將多個生活元素安排在圓形範圍內較為陌生，部分學生容易將圖像平均排列，缺乏主次與視覺焦點。因此透過示範、草圖討論及同儕分享，引導思考比例、疏密、方向與構成關係，使學生逐漸理解「設計並非把喜歡的東西全部放上去，而是需要經過選擇與組織」。進入浮雕製作後，學生對浮雕粉的操作具有高度新鮮感，透過堆疊、刮除、壓印與塑形，能直接感受到材料與手部操作之間的關係。部分學生雖然初期容易因厚薄不均或肌理控制而挫折，但在反覆修正後，逐漸建立解決問題的能力。
整體而言，本課程除了練習浮雕技法，更重要的是讓學生經歷「觀察生活—提取元素—重新組合—創作表達—分享反思」的歷程。未來教學可增加更多生活素材觀察與構圖練習，並給予學生更充足的創作時間，使其能從技法學習進一步發展個人觀點，真正將生活經驗轉化為具有意義的藝術表達。
課程規劃
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01浮雕文化
1. 浮雕文化介紹：古希臘神廟、亞述與埃及壁畫、台灣廟宇浮雕文化
2. 浮雕技法介紹：壓印與堆貼、雕刻、模塑與堆疊、混和媒材
3. 學生分享自己最喜歡的浮雕文化特色與技法 -
02我的家族文化
1. 繪製家系圖、探索並敘述家族故事
2. 拓印家庭紋理（紙張）（陶板）
3. 分享家族故事 -
03浮雕技法練習
1. 浮雕技法練習：堆、刮、壓、刻
2. 多元浮雕材料調製：蚵灰、石英砂、水泥、浮雕粉
3. 觀察光影變化 -
04家族浮雕 - 1
以家族文化故事為主題的平面構圖設計。
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05家族浮雕 - 2
以浮雕粉製作浮雕作品。
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06作品展示
學生展示作品並說明創作的心路歷程。