美感教育

課程概述

從過往累積的記憶之中，臺灣各地累積著在地專屬的故事，本課程結合本校權民學習校本課程社區部分，接軌大橋頭在地永續，跟著達人去小旅行，探訪老店轉型，以傳統手藝為本，加入新思維，再搭配新潮的店面，給人一種「來吃傳統美食也能很潮」享受的林貞粿行，在走讀粿仔街中，讓學生其中體驗精巧、精緻的擺盤美感，並且了解其文化、生態環境、製作方式等方面的知識。回到校園以「五感：嗅覺、觸覺、味覺、聽覺、視覺」作為美感設計主軸，藉由擺盤的藝術著重於構圖比例、色彩設計及創意，發想永續米食美感再生創作，運用食材本身所具有的色彩、質感，引導學生認識生活中的美感元素，了解構成方法。

美感預期成果

米食的種類很多，傳統米製品並非人人都愛，如何避免剩食，希望藉由課程對食材的認識，改變質地口感，讓華麗變身讓學生了解永續設計，可從個人生活觀察中做起，最終應用於環境、社會、經濟，發展出可持續性的設計方法及永續運作。

擺盤則是另一個希望學生學到的，美麗的擺盤會讓食物看起來更美味。如何讓食物色香味俱全外，豐富視覺感受，提升商品價值，顧顧客感覺「貴的有理」，跳動味蕾迎接好心情。未來能套用在其他地方，成為帶著走的能力。

教師課後省思

課程初期，多數學生認為傳統米食僅適合節慶食用，與日常生活距離較遠。透過走訪林貞粿行、職人分享及創意料理設計，學生逐漸理解，文化的傳承不只是保存既有形式，更需要因應現代生活需求進行創新。學生在設計過程中學習從消費者角度思考，嘗試改變米食的口味、食用方式、擺盤，使傳統米食兼具文化特色與市場吸引力。

在創作初期，部分學生容易只追求造型新奇，忽略設計與文化內涵的連結。教師透過案例分析、提問引導及小組討論，引導學生回到「如何讓更多人願意接觸傳統米食」的核心問題，讓設計兼顧美感、文化與實用性。

課程最後透過《大橋頭米食報》的版面設計，學生整理參訪、訪談及創作成果，以圖文報導的方式介紹粿仔街歷史、職人故事、米食創新及剩食再利用，從學習者轉變為地方文化的傳播者，培養資訊整理、圖文編排、設計表達與公共溝通能力，也讓課程成果更具分享與推廣價值。

未來可持續結合地方店家、青年創業團隊或社區活動，辦理成果展、市集或校園展覽，讓學生作品走入社區，與居民交流互動，深化文化傳承與永續實踐。同時亦可延伸結合品牌設計、包裝設計、攝影及數位媒體等跨領域課程，培養學生運用設計回應生活問題、推廣地方文化，並將美感與永續理念實踐於日常生活中的能力。