課程概述
以組別為單位，透過不同的同學對於自己五官不同角度的觀察與描繪，呈現出立體派風格的圖像的圖像，回到自己手上後，加上自己的詮釋成為更完整的自我形象呈現。了解藝術家在自畫像上顏色的選擇和自身的意義後，選擇合適的色彩代表不同的自己，在原先的同學所組合而成的畫像加上自己選擇的色彩和對線條的調整，使之成為能代表自己不同面向的創作，鼓勵學生在原有的基礎上，加入自己的想法、情感。
使用戳繡不同的方式（平面繡、緞面繡等）完成線條和塊面的展現，戳繡在麻布提袋上，並依照畫面需要調整圖形呈現的位置與方式，思考是否需要增減物件或做部分拆解，希望透過創作的形式呈現自我的形象，並能以不同的版面做合適的調整。
美感預期成果
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能運用戳繡的基本針法產出作品作品產出
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運用色彩和線條，表達自己的個性和情感
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與他人分享自己的創作理念和過程
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學生能欣賞、尊重他人的創作。
教師課後省思
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遇到的問題與對策
問題一：自我審視的遲疑與時間不足觀察：
在第 2 週進行「照鏡子畫自己」時，發現原定的 3 分鐘完全不夠用，大多數學生需要延長到 5 分鐘才能勉強完成 。這反映出學生在面對「觀看自我」時，比「觀看他人」更容易產生遲疑、猶豫或過度修正的現象。
對策： 彈性延長作畫時間，並在第 3 週立即加入「身體掃描與心理覺察學習單」，引導學生去面對這種不安或追求完美的緊繃感，讓繪畫成為認識內心、與身體對話的「空隙」 。
問題二：對抽象/立體派藝術的認知隔閡觀察：
七年級學生對藝術史脈絡普遍陌生，常直覺認為畢卡索的作品「看不懂」或只是「亂畫」。
對策： 調整原定計畫，刻意增加一節課的時間（共兩節課）進行認知引導 。不直接灌輸理論，而是透過《格爾尼卡》與《哭泣的女人》這兩件具備強烈情緒的作品 ，帶領學生分組解構其中的色彩、細節、人物姿態與情緒 ，成功讓學生由淺入深理解立體派的精神。
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未來的教學規劃跨領域美感融合：
本次課程成功將「心理自我覺察」與「美術工藝（戳繡）」結合。未來可嘗試與「輔導活動（生涯發展/自我概念）」跨科合作，讓學生在創作前有更深度的自我探索，使似顏繪的色彩與拼貼更具備個人故事性。
工藝材料的多元嘗試： 戳繡（手提袋）的成果雖然完整度高，但對於部分手部精細動作較慢的學生，多週的重複性動作容易產生疲勞。未來在調整畫面細節（內側不織布黏合）的階段 ，可提早引入多樣化的複合媒材（如毛線、緞帶、異材質拼貼），豐富畫面質感的同時，也能縮短實作卡關的時間。
同儕諮詢機制的深化： 課堂中引進的「藝術顧問」制度（由後一位同學協助調整構圖）效果顯著 。未來可建立更明確的「顧問檢核表」，讓學生在美感互評與鼓勵時（如圓點貼評分） ，能給出更具體、更具建設性的反饋。
課程規劃
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01認識不同的自己
以組別為單位圍成一圈，同學輪流至圓心擔任模特兒 。其餘組員由不同角度觀察該同學的五官，並描繪於描圖紙上（限時 3 分鐘），同時在便利貼上寫下該同學外型或個性上的優點 。3 分鐘後更換下一位模特兒，每位同學最終會拿到 5 張自己不同角度的畫像 。
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02覺察自己的身體狀態
透過學習單上的提問，引導學生覺察自身在擔任「模特兒」與「畫家」兩種不同角色時，情緒與身體狀態的差異 ；並透過簡單的身體掃描，思索自己在「畫他人」與「照鏡子畫自己」時的異同（從觀察視角、時間感、線條表現及內心情緒等面向進行反思）。
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03線條與色彩在畫像上的意義
運用《安妮新聞 V17 》作為教材，引導學生思索「我是誰？」 ；並透過藝術家的自畫像，讓學生理解藝術家在色彩與造型展現上的思考與編排 。藉由分析其中的色彩與線條，反觀並調整自己的自畫像。
嘗試搜尋並搭配符合當下心情的合宜色彩，進行多樣配色 。最後由同學間以圓點貼紙進行互評與欣賞，學習欣賞他人的配色並給予彼此鼓勵 。 -
04認識立體派
以畢卡索的兩件立體派經典作品——《格爾尼卡》與《哭泣的女人》為例，帶領學生了解立體派的構圖與多視角呈現方式 。請學生與同組同學展開討論，分析兩件作品中的色彩運用、人物表情及肢體動作，從而更深入地解析作品的內涵與精神。
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05改變你看自己的角度
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引導學生透過影片了解自我形象在「他人眼中」與「自己心中」的認知差異。 -
06似顏繪創作練習
引導學生利用色紙，找出 1 至 3 種最能代表自己在不同角色狀態下的色彩 ；隨後以這些色紙進行撕貼，將先前照鏡子完成的自畫像，改造成具備個人色彩特徵的似顏繪作品 。
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07繪製立體派戳繡草圖
提供草圖繪製的具體引導，如：如何將先前的線稿轉化為戳繡草圖？如何設計色彩與圖案 ？ 請學生找出自己手邊畫像中最滿意的五官之一並加以放大，選擇一個最滿意的角度作為基礎輪廓，再任意重組疊加另一個角度的鼻子、嘴巴或耳朵，以調整構圖重心 。戳繡的色彩配置則沿用似顏繪時所挑選的色紙顏色 。 最後，邀請座號後一位的同學擔任「藝術顧問」，協助彼此調整並優化構圖 。
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08熟悉戳繡技法
了解戳繡的製作方式、認識戳繡的工具與材料 。學習基本的戳繡針法（如：平針繡、立體繡、毛海繡等），先在戳布上進行不同針法的實作練習 。練習完成後，再將設計好的草圖繪製於麻布手提袋上，運用不同的針法營造出豐富的畫面質感 。
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09戳繡開始
將草圖繪製上後，開始戳繡。
將草圖完全繪製上袋後，正式開始進行戳繡製作 。教師在此階段進行個別指導，確保每位學生皆能掌握技法，並隨時協助學生調整作品狀態 。 -
10調整畫面並整理
運用白膠、水膠及不織布，於提袋內側進行黏合與縫補整理 ，並逐步將畫面的各項細節處理完成 。
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11賞析作品
待全班完成作品後舉辦欣賞會。學生互相觀摩彼此的創作，並能上台有條理地說明、介紹自己的創作理念與作品成果 。