課程簡介
本課程以社會情緒學習（SEL）為核心，結合繪本《Henri's Scissors》與藝術家馬諦斯（Henri Matisse）的剪紙創作，引導學生透過閱讀、觀察、探索與創作，學習辨識並表達自己的情緒。課程從肢體活動與盲剪體驗開始，鼓勵學生跳脫「畫得像不像」的框架，嘗試以形狀、線條與色彩轉化抽象感受，並藉由拼貼建立畫面的故事性。
在創作階段，學生回顧自己的心情週畫或校園生活經驗，將真實事件轉化為藝術作品，再透過作品命名、理念書寫及分享發表，重新整理自己的情緒經驗，同時學習理解與欣賞他人的表達方式。整體課程結合閱讀理解、美感體驗與情緒教育，讓學生在藝術創作中建立自我覺察、表達與同理他人的能力，體會每一種情緒都值得被理解與珍惜。
課程目標
- 透過閱讀繪本與欣賞馬諦斯作品，認識藝術表達情緒的多元方式。
- 運用盲剪、拼貼等創作技法，將抽象情緒轉化為視覺造形。
- 能依據情緒選擇適當的色彩、形狀與構圖，完成具故事性的作品。
- 培養學生自我覺察、情緒表達及反思能力。
- 透過作品分享與欣賞，學習尊重不同觀點，提升同理心與表達能力。
教師課後省思
本課程以情緒教育結合藝術創作，學生普遍展現高度參與意願，尤其在肢體活動與盲剪探索階段，能有效降低對「畫得像不像」的焦慮，願意嘗試更多元的造形表現。課程中也發現，當學生不再追求寫實，而是專注於形狀與色彩的情緒表達時，作品更具個人特色，也更容易連結自身經驗。
在創作歷程中，多數學生能從心情週畫或校園生活找到創作素材，並透過作品分享勇敢說出自己的感受。有些平時較少發言的學生，也能藉由作品表達內心想法，展現藝術作為情緒媒介的重要價值。同時，學生在欣賞同儕作品時，逐漸從「像不像」轉向關注「想表達什麼」，開始理解不同作品背後都有獨特的故事與情感。
課程實施過程中，也觀察到少部分學生仍習慣先畫草稿，對於盲剪較缺乏信心，因此教師透過示範、同儕分享及分階段練習，協助學生逐步建立創作自信。此外，學生在作品理念書寫時，部分孩子容易停留在事件描述，未來可增加情緒詞彙鷹架及創作對話，引導學生更深入連結色彩、形狀與情緒之間的關係。
整體而言，本課程成功將閱讀、美感與社會情緒學習相互結合，不僅提升學生的藝術表現能力，也增進自我覺察、表達與同理能力。未來將持續累積學生的情緒創作歷程，並結合數位平台展示作品，讓藝術成為學生理解自己與理解他人的橋梁。