課程概說

經由觀察範例及繪製，透過學生的發現及表達，分析靜態構成（秩序、壓力）、動態構成（遞增、波動、螺旋、分歧）塊面之間的壓力、律動感產生之源由，藉由剪裁黑色紙片排列組合，再自由創作動靜構成的形式，而後與質感的紋理聯想整合。
觀察生活常見的物件例圖，由微觀的角度認識質感之美，並啟發相關的質感聯想。由質感轉換的設計實例，理解質感所傳達的內在意涵。帶領學生至綠空鐵道、文學館、居仁校園進行質感拓印，透過實地拓模感受質感與周邊環境的關係。依照示範的詞語規律，讓學生從拓印的質感紋理，產生微帶詩意的聯想描述句。由描述句中挑出一字，運用幾何原則、圖像原則、曲線原則等文字圖像設計之法，設計結合圖像型態的文字。
解說藍晒製版所形成黑白變色的原理，結合圖像型態的文字與動靜構成的塊面，以墨筆、簽字筆於印製質感紋理的透明片上塗黑，作為藍晒遮罩之用。於胚布上塗覆藍晒藥水，將藍晒遮罩、壓克力片覆蓋其上，置於陽光下曝曬。再行印製於袋子上，完成質感文青藍晒袋。
PS：延伸應用於資優班的假日課程，將動靜構成改為碎形幾何、質感拓印改為記憶反白（影像處理）。引導光構成於建築投影的視覺效果，區分為幾何、有機碎形兩種型態，並割製黑紙作為藍晒遮罩，印製於水彩紙上，藉此感知光的質感呈現於建築實體之美，畫面設計更有空間層次感之外，大小尺寸之間也有比例的關係，進而產生碎形漸遞的美感。

美感預期成果

  1. 能從拓印的質感紋理發現其特質，並引發相關的質感聯想。
  2. 能將聯想的描述句，進而設計圖像文字，使圖像產生可述性。
  3. 能結合圖像文字與動靜構成的塊面，製作藍晒遮罩並印於袋子上，藉此感受質感整合構成框架之美。

教師課後省思

  1. 質感觀察：防疫海報是為了與相近質感的特點比較，藉此發覺質感由小見大的設計思維；描述物件的視觸覺特質，練習將質感紋理以非疊字詞語進行表達；由放大比例後的微觀景象引發聯想，藉此與生活場景產生質感的連結。
    學生至綠空鐵道、文學館踏查進行質感拓印時，發現：綠空鐵道的舊軌道像螞蟻般的細點密布、桌子的玫瑰紋底座帶有編織感、嘗試拓印人工草皮卻效果不佳，文學館告示牌後方的鐵鏽細微而綿密，芒果樹的樹皮紋理像山上的水瀑流瀉而下，量水器格紋像鬆餅般的規則有序。
  2. 動靜構成：透過提問，促使學生觀察與思考：塊面的尺寸變化、塊面之間的間距關係、角度偏移的不穩定效果、銳角相對的壓迫感，藉此逐步形成自己的靜態構成概念。學生甚至不滿足於依樣畫葫蘆的仿作，提出是否能自行創作基本範例，再行運用於結合秩序、壓力的創作設計上？這麼勇於挑戰的想法當然舉雙手贊成囉！
    學生在選取自己喜歡的範例仿作後，第二堂課結合範例的特點進行創作，靜態創作有「落球」、「迷宮」、「蜂蜜鬆餅」、「一箭穿心」；動態創作從「天堂」、「推擠」到「網路卡頓」、「慢慢的心動」，甚至取用同樣的「遞增、玩鬧」範例，卻產生「炊煙」、「消失的方塊」、「浮在空中的廚房」等不同的構成設計，似乎在黑白塊面之間逐漸形成各自的表述形式。
  3. 質感描述：一開始讓學生在質感拓印空白處記下質感相關感受：「物件、聯想物或景象、一句可描述的相關感受」，產生了：
    「木地板，似年輪，充滿歲月的痕跡」。
    之後拋出範例句進行修改：「石塊，似薄霧，輕輕淺淺的揭開了歲月的殘痕」，希望學生能依照例句的規則進行感受的描述，從拓印的質感紋理產生聯想，藉此對質感紋理有所感觸，因此思緒並非停留在原本的實物上，需要打開內心的窗，從記憶深處追尋曾經見過或觸摸過的畫面進行聯結，才能加入自己的想法，延伸帶有意涵的形容與描述。於是發現學生的聯想還真是挺有詩意呢：「鐵網，似利爪，狠狠的扎進了深沉的內心」「變電箱，似迷宮，彎彎繞繞的走出深奧的思想」「木紋，似波浪，賣力的將夢想推向前方」「石頭，似薄紗，映入眼簾的陽光，揭開了早晨的序幕」「石斑地，點點斑紋似星空，閃爍的照亮了黑暗」學生問：「老師~我們是在上國文課嗎？」當然不是囉～只是把質感用些詞語來重組說說看而已～（其實是想連結到後續的文字設計，讓美感課程也能與語文的表達進行跨域整合，還好學生都能配合的動腦想想看）
  4. 圖像文字：此單元所挑選的文字，希望它是質感紋理的精鍊文體版，因此需扣合原先的聯想畫面。另外，文字本身具有空間架構的特性，可理性化幾何處理，亦可感性化手繪表現，經歷過之前的動靜構成練習後，拆解文字再結合圖像來呈現其內涵，搭配質感紋理作為筆畫或底紋，會是很有趣的一種表達形式。
    因此從「無」字的設計範例，分析三種設計原則：1.幾何、2.圖像、3.曲線，學生發現「幾何」原則中有：粗細一致、交織感、移位、筆畫改成圓等特性，「圖像」原則有：爆炸、山景、火車車廂、布條等畫面效果，「曲線」原則有：流動感、水漬、發抖、筆刷等變化。
    結合動靜構成進行設計時，有的將「針」字隱藏於放射狀塊面中，有的將「堂」字與想像中天堂的建築形式合而為一，有的將「穿」字一半白一半黑的斜向分割，有的將「建」字筆畫融入木頭紋理，讓文字透過構成形式逐步產生立體的形象，並與質感紋理互動對話。
  5. 藍晒製版：以「豬羊變色」=「黑白變色」的概念去引導藍晒基本概念：（老師中了大學時期橋藝社的毒頗深）光的直線前進遇到遮擋時，會有部分通過、無法通過的物理現象，視遮蔽物的黑階而定，塗製黑稿越黑越能使陽光無法通過，因此黑色簽字筆雖能簡易式製作遮擋版面，但覆蓋性沒有萬能墨汁來得全面。而塗黑部分當光無法透過時，會留下布面的白，透明部分光可透過，便可使藍晒溶液產生化學變化，所以將呈現有深淺層次的藍。
  6. 藍晒印製：塗藥水的量是這階段需注意的重點，過少則藍晒效果不明顯，過多則容易溢出邊界，甚至可利用排筆的大面積刷塗，做出水墨般的飛白筆觸，重新界定藍晒範圍的同時，也產生些許下筆的速度感。
    印製袋子與紙張的最大差異是：布面的纖維較為鬆散，印製效果沒有水彩紙來得好，帆布與胚麻布也有纖維孔洞的差別，麻布孔洞大，易擴散，帆布孔洞小，紋理清晰，學生在印製過程中，不斷的問：「為什麼會這樣？」，發現問題再來進行修正，這應該也是透過實作才能獲得的經驗吧！
  7. 碎形幾何：延伸應用於資優班的假日課程，將動靜構成改為碎形幾何、記憶反白（影像處理）。引導光構成於建築投影的視覺效果，區分為幾何、有機碎形兩種型態，幾何光線帶來的神聖感（光之教堂）、碎形光線帶來的自然擬態（阿布達比），藉此感知光的質感呈現於建築實體之美。