美感預期成果

1. 學生透過拼貼藝術，了解不同紙感的使用，和配色運用。
2. 學生能將色彩轉換成抽象情感，去發現自身的代表色。
3. 學生能運用科技，將藝術表現呈現多元的形式。

教師課後省思

（一）教學觀察現象

1. 學生在進行剪紙拼貼（剪貼色塊）時，對於雜誌素材的色彩判斷與選擇上有所困難，學生容易執著於「純色塊」的搜尋，而忽略圖文背景或混色區也能成為素材。
2. 在配色上，也要特別告訴學生在辨識色彩時以塊面的較多比例的色彩為主。但同時也會發現有些學生對於色彩抓取比較薄弱，反而在圖像有更多創意靈感，因此在拼貼過程，他們會特意融合許多的相似的符號和圖像，整體呈現也蠻有趣的！
3. 學生普遍不會主動準備素材，在紙材來源上仰賴教師提供，好處是風格可以統一，壞處是在多元的紙感呈現就會比較薄弱，同時老師備料就會很辛苦。
4. 學生在數位操作（資訊課中將花磚貼到虛擬模型）時有技術操作門檻，因為剛好搭配學校七年級資訊課，製作建築房屋的課程，因此能將他們在視藝課的花磚，利用材質貼皮的方式帶入在建築牆上或者街道上，要比較注意的部分是技術上的操作較難，要與資訊老師進行協同，約二節課的操作時間。

（二）課程對話的未來參考價值

1. 課程設計可持續探索傳統文化與當代媒材的結合，探索其他台灣民俗或建築元素，如剪紙、窗花、廟宇彩繪等，轉化為創作靈感。同時可鼓勵學生用「現代語言」（如潮流配色、數位拼貼、動畫）重新詮釋傳統元素，發展出屬於這個世代的文化創作。
2. 花磚圖樣與數位空間的整合可作為跨領域融合課程（藝術 × 資訊）的範例經驗。未來可延伸成校園虛擬展覽空間設計、ＶR花磚導覽設計的互動故事空間建構。