課程概述
這門課程以「色彩」為主題，透過觀察動植物的色彩特徵，結合美術與生物學，幫助學生理解色彩在自然界中的重要性，並應用於藝術創作。課程共分七節，逐步引導學生從實地觀察、分析到創作。
第一節課，學生將於校園內拍攝並記錄動植物及其所處環境，著重觀察色彩特徵。第二節課，討論動物與文化色彩的關係與應用。第三節課介紹生物擬態與偽裝色彩本土種與外來種的概念，並討論保護色、警戒色與擬態色彩的生物學意義，且加入介紹動植物色彩在不同文化中的象徵與使用，學生將透過先前觀察的動植物製作色票。接著，第四節課著重於物種色彩在演化過程中的變化，並引導學生製作物種色票。第五節課轉向藝術創作，教師指導如何將觀察到的物種簡化成圖案，學生選擇物種並剪裁其輪廓。第六節課中，學生開始上色，考量保護色等色彩關係，並保留割剩的卡紙作為環境色彩比較卡。最後一節課，學生將作品置於校園中，分析色彩與環境的融合程度，並進行拍照記錄，以總結課程學習成果。
美感預期成果
- 自然與文化知識的整合：學生將對高雄的海洋歷史、貝塚文化及自然生態有更深的認識，並能將這些知識與藝術創作結合，表現出文化與自然交織的象徵意涵。
- 拼貼技法的掌握：學生將學習並熟練掌握基本的手工與數位拼貼技術，能靈活運用不同材料、工具和媒材創作圖案，並能有效運用拆解重組、比例調整及多層次設計等拼貼技巧。
- 批判性思維與反思能力：學生將學會在創作過程中反思靈感來源及技法應用，透過課堂中的反思與討論，提升批判性思維，並能清晰表達創作背後的概念與故事。
教師課後省思
- 動物拍攝比例偏低，觀察對象選擇受限：學生在第一堂課的觀察任務中，多以植物作為主題，較少選擇動物，推測是因為動物移動性高、難以捕捉到清晰的畫面。也因此在後面課程的物種討論與物種卡設計上以動物為主題。未來可在課前加入簡易的觀察技巧指導，如連拍、守候、觀察紀錄等方式，並提供補充影像素材作為選項，讓學生能完成後續創作與分析。
- 主題回饋帶來教學調整：原本課程設計僅提供「融入」與「突出」兩種視覺命題，讓學生建立主體與背景的基本視覺關係。不過，有學生在課程中主動提出「是否能有『互動』或其他情境？」這類提問促使我重新思考命題設計的多元性與開放性。未來將引導學生從個人觀察與經驗出發，自選如「對話」、「呼應」、「衝突」、「孤立」等圖像敘事方向，鼓勵學生在構圖與文字說明中表達對生物與環境關係的主觀理解，讓學習不只是任務完成，更是視覺語言與敘事思維的培養過程。
課程規劃
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