課程概說
我們努力調整自己去滿足別人的期待，以至於我們會假定生活分配給我們的角色，或者，如榮格心理學者所說，我們被賦予的人格面具。——宮布利希。
任教這幾年，認識了許多面對現實（課業壓力）與理想（兒時夢想）矛盾的學生，往往在抉擇科系時，選擇符合社會和家人的期待，在讀完大學後又選擇了與系所無關的工作，希望透過藝術課程讓學生學習認識自我，提供多元的思考未來方式，能減少上述事件的發生。
「面具」通常在保護、偽裝或是娛樂表演時使用，學生可以透過一個物件遮蔽臉部去思考、探索外在與內在自我的關係，由於面具翻模於學生個人的臉部，學習者在製作面具時，同時觀察自己臉部的造型，結合多元的視覺符號進行創作。
課程操作方式第一步，學生學習觀察並討論「色彩與自身的關係」、「如何使面具結構更加穩固」、「運用基本設計的內涵豐富面具的設計」；次之，運用結構的概念製作面具主體、運用色彩與基本設計的概念彩繪面具；接著，讓學生將成品戴上拍攝，分享其創作理念；最後，將成品展覽於校園，讓更多人欣賞。
美感預期成果
- 美感觀察
- 觀察熟悉的生活空間，自己的用色習慣與帶給人的感受。
- 觀察、練習運用色彩傳遞情感訊息。
- 觀察基本設計中點線面的構成帶給人的情緒狀態（例如：斜線相較於平行線給人不安定的感受）。
- 觀察藝術家（卡蘿、林布蘭、梵谷、畢卡索⋯⋯）肖像中的符號所傳遞的訊息，在此引導一個藝術形象即使沒有客觀的寫實性，仍然可以令人信服。
- 觀察生活中立體物件的結構（例如：課桌椅、編織物件、建築物、植物）。
- 美感技術
宮布利希《面具與面容》一文中提到藝術家畢卡索在探究「生命」與「影像」之間的一個等式，與傳統的肖像畫家一樣，他透過揣摩「形狀」與「表情」之間的交互作用捕捉那個等式。
引導學生從上述的美感觀察，進一步透過色彩學、基本設計、立體造型的結構去尋找能夠表達自我的一種精確等價物。
- 美感概念
認識所使用的視覺符號、色彩都可以是與他人溝通的媒介。善用多元形式傳達思想與情感。在此也讓學生理解，對於一個人神韻或特徵性的面孔，我們不可能有完全相同的體驗，而是根據我們各自的審美經驗。
教師課後省思
（⼀）美感課程的收穫：
- 學⽣積極參與課程：在介紹理論的課程之前，先讓學習者透過觀察、討論和分享，讓學⽣從被動的⾓⾊轉為課堂的主要執⾏者，提升其學習動機。
- 學⽣視覺表現能⼒的提升：學⽣學習藝術家如何運⽤符號創作，進⼀步觀察⽣活中的符號，學習者運用多元視覺符號詮釋生活經驗，並與他人溝通的能力有顯著的提升。
- 收穫成功的經驗：在創作課程結束後，提供一個學生發表的舞台、經營空間的氛圍，使學生能獲得教師以外的回饋，獲得成就感，降低對於創作的不自信感。
（⼆）未來可以修正的內容：
平⾯轉為⽴體的鷹架搭建：由於學⽣過去的創作經驗多為平⾯的媒材，在此次創作⾯具的課程中，有許多學⽣在將草圖轉換為⽴體媒材時遇到貧頸。未來若要在執⾏此課程時，會再增加⽴體媒材的練習。
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