從一張紙到一本書，已經從平面思維進展到可翻動的微立體，利用紙張間不同的接合方式，增加彼此關係的趣味性，讓不同技法呈現立體結構的手工書，將「任務─部位─外觀─細節」的著眼點再一次被實踐。
以今昔大稻埕的比較開始,藉由影片與照片讓學生對於大稻埕的變化產生興趣,以焦點討論方式請同學觀察、比較、分析、表達所看見的大稻埕,以郭雪湖所畫的南街殷賑的畫作出發。
學生應用影像編輯軟體進行校園美感角落的攝影，並進行摺頁的平面構成設計作品。學生從中學習什麼是適合的、有目的並適應於整體秩序的美學習歷程，最終能自主體會到美感差異有其因果及美感要素的重要，並能透過數位資訊傳達方式，與他人分享自己的美感體驗，促進美感經驗交流。
課程「校園Meet Colors! 」是以校園為色彩觀察之場域，以發掘與探索校園色彩的參與式活動與創作。
本單元著墨學生先發現與觀察日常生活比例，一開始希望學生在這個學習階段中了解比例構成與環境生活尺規以及美感構成的關係，我們在課程規劃上分為三個階段，第一階段以分組討論和紀錄人的比例尺度。
材質用什麼形式呈現才能表現美感?去除視覺上的感覺，以及太過觸覺式的材料質地，如何選擇合宜的材料來表現形體?
大稻埕的經濟發展，從一開始的茶產業，繼之而起的是南北貨.布市商業活動，目前文創產業也逐漸蓬勃發展。
課程先以團隊共創，決定研究主題〈 〉(註)，再於設計思考脈絡底下，引導學生進行觀察、整理情報，以及對事物產生新的理解等，再經由各種活動導入點線面構成並累積創造力。
本課程色彩分析的內容，以台灣的景觀為主，首先以學學文創的App分析色彩，並引導學生以水彩調出類似的顏色後，再以介壽團隊自製的色彩比例盒，進行色彩比例差異的體驗。
依據美感入門電子書「記憶質感」、「材料與技術的演進」、「質感與時代價值觀」、「符合需求的質感」、「質感的視覺遊戲感」五個質感面向的內容，以「直感.質感」、「校園質感採拓」、「時代下的質感變化」、「有質感的筆筒」、「回饋與反思」五項子題進行。
採分組方式進行，討論「物件與物件的結合有哪些方式」，並提出「不利用其他材料，如何讓物件與物件結合」，藉此導入課程主要概念「榫卯結構」的定義、優點與用途。「利用風扣板、竹籤與麻繩等材質,製作手機座」以此作為設計的主題
以｢發現美--能從生活出發，對美有感｣為目標，將帶領學生運用視覺與觸覺感官觀察及探索校園質感的存在，從視覺與觸覺出發，認識質感類型及生活中的質感運用
以色彩為課程主軸，從北投在地豐富的自然景觀，體會大自然之美，並反思生活場域的配色問題，進而理解色彩在人為環境扮演的重要角色，開啟學習色彩的動機。
透過花磚圖樣認識對稱圖形、排列構成、格線比例、色彩配置等美感條件，於探索過程中發現秩序為美感基礎，藉由實際的物件(花磚相關作品)，認識質感、色彩與構成等構面於日常生活中的表現〫
藉由建築觀察的課程，讓高一新入學的學生對校園建築有進一步的觀察，由局部到整體，多角度的收集和視覺的拆解下，重新對校園建築有更多樣的認識，進而討論建築物相關的色彩、造形、結構，對身旁的建築物有感。
讓學生透過認識比例、測量比例、賞析合宜比例，最後回歸到審視觀察自己的臉部比例。透過這一系列的課程安排，讓學生們學會運用比例美感，來修飾自己的外在
討論學生日常生活當中的飲料包裝開始，學校的合作社或超商所販售的飲料容積與外觀包裝的比例，透露出各種比例的巧思，使學生透過實際測量與紀錄，相同容積卻因不同的飲料包裝之高、矮、胖、瘦比例，給予的視覺上的差異，從比例KIT的操作回應至日常生活當中的穿衣技巧，發現身高比例與腰身位置所造成的身長視覺差異，以及相同高度的比例區塊內切割成不同幾何圖形與人的感受。
藉由生活中的物件觀察，使學生發現比例對美感的影響，並能覺察比例和自己息息相關，提升學習動能。
透過商業攝影的方式，增進校內學生彼此交流與增進自我對本科的認同。
課程以「觀察」、「欣賞」、「理解」、「歸納」、「操作」五個關鍵詞彙作為知識架構，每堂課中以一個詞彙作為主要的學習重點。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。