本課程先從台東在地原住民文化介紹、重新開始摸索製作『樹皮衣』的方法，並透過逐一訪問部落耆老記憶中樹皮衣的製作技術，再利用樹皮特性研發出商品，提升樹皮的使用與價值。
校園是學生共同創造回憶的重要場所，為了讓孩子能更積極的去發現校園環境的美，並繪製出具有美感的校園「主題」地圖，透過製做校園五感地圖向全校師生展示校園之美。
發現環境中的質感，探索公共藝術品各式材質的美感，並應用各式媒材表現自我意象，讓學生嘗試在木片，運用毛線、布料、種子、個人隨身筆盒，進行個人質感圖像構成創作。
希望透過畫框與景色兩者的搭配，讓學生思考畫面與框之間的互動與主從關係。
希望學生透過「顏色」思考代表自身的「語彙」，製作屬於自己顏色的色紙，透過色彩的比例搭配，思考自我特質的比例關係。
以灰階排列擺放，讓學生依循構圖公式了解構成布局，並去繁從簡掌握植物的形態，以水彩與色鉛筆彩繪組合出合宜的構圖。
學習的重點在於，建構學生平面設計的基本概念，並運用畫面中所隱藏格線，規畫構圖中的物件位置。
針對生活中的問題環境，以物件色彩、質感之空間比例、構成重新規劃提出改善方案，對環境「有感」而後「行動」。
具備基礎美感知能後，結合生命教育議題，引導學生掌握色彩、質感、比例、構成等美感構面，進行具美感意識的構成設計。
從篆刻技法學習文字筆畫構成，了解篆字的七分篆、三分刻的形式，讓學生學會漢字本身的文字布局與美感構成。
分組設計建築柱式結構，從搜集資料、設計討論、實際操作、分享反思，完成設計與測試柱式受重能力差異。
先讓學生透過察覺椅子物體造形比例尺寸，發現具有支撐力量的結構關鍵，藉由拆解體驗構造之間的必要性條件，進而利用比例、結構與構造，增進學生對生活物件的美感品味提升。
使用木枝製作日常用品，進而從削、磨之中，感受不同樹皮的感覺，在留與不留的過程中，得到視覺呈現最完美的比例的樣貌，以及最流暢、最舒適的、最合手感的線條比例。
本課程利用宋代器物的形態，進行外觀造型與色彩的美感探討，引發學生從現代器物的造形特色，透過實作方式感受美感的要素，進而促進學生從生活中探討美與感覺美。
透過立體單位形的結構命題(對抗地心引力、一張紙的站立、立體結構到建築物等)理解結構與力學的關係，嘗試創造美好的結構體。
透過校園採集，將質感肌理及物件拓印，把紋理轉化為內在情緒感受，運用文字表達，讓全班共同建立材質質感—情緒資料庫。
藉由花窗認識對稱、連續等排列，在方格紙上構思，鏤空畫布，將成品置於窗邊感受光影變化，從中探索構成美生成的過程及美感景象。
引導學生從日常事物探索色彩，認識濁色系低彩度的配色方式並發現搭配合宜性的重要，最終省思所處環境及自我內在美感。
藉由澎湖花磚的工法、設計與拼貼方式，讓學生觀察其色彩與圖形構成，以重複的幾何圖形完成自己的花磚，體會往日的美感與創意。
先行展開校園環境的色彩踏查，並利用colorsnap分析色彩。再將採集的花葉布料上進行槌染創作。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。