從質感【探索】、食器【對話】到生活【連結】，透過觀察觸摸各種不同質感的器皿，繼而引導學生運用多媒材混和，進行材質創作，並讓質感發揮效用。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
以「結構」為出發點，透過積木的排列組合，思考生活中一般常見建築、橋樑及其造型結構，背後設計考量原因及表現形式，運用面狀、條狀結構，建構出兼具耐重、穩固及美之造形。
培養學生理解並欣賞「好讀」的版面，從日常生活中的「發現」開始，養成對於人文事物或自然環境的美之敬重，進而提出建議及創造。
透過眼睛來觀察幾項不同的土壤顏色，去深刻理解土壤之間差異。
明度彩度與色相為縱軸與橫軸，做展示。主題:台灣土地母親的容顏。進而發現生活中的許多以細微層次變化的色彩實例的比例概念，並應用之。
一開始先用簡單的紙張摺出具有支撐力的結構造型，讓同學發現結構。接著配合校慶，讓同學分組設計吉祥物，嘗試運用不同的材質和結構方式製作草模後，請同學上台說明自己的結構方式，最後將草模放大完成大型的立體作品，在校慶時展示成果並舉行投票。以色彩為主題，先讓學生了解色彩的基本知識，然後藉由活動讓學生擴充對於色彩名稱敏銳度，接著練習用壓克力顏料調色。最後讓同學繪製簡單的圖案，嘗試各種配色的效果，運用版畫技巧印製成門簾，展示在校園當中。
從擴散式的色彩抽象感知到聚焦配色原則，建立未來實際操作的基礎；延伸課程則將所學應用在校園環境中，並加入字型與品牌的認識，讓色彩單元更能夠結合當今社會現況。
以羅馬水橋的結構、構成與構造為例，點出從實用目的出發時，在古代美感呈現的特徵為何。
透過蒐集校園環境色彩配置、色彩學、調製不同灰階程度的色彩，思考灰階色調與非灰階色調於日常生活如何運用，進而能習得以環境色搭配出和諧的色彩。
引導學生對校園色彩進行分析討論，找出合宜的色彩配置，體認色彩調和的重要性。
運用繩結來固定物件，搭配結構骨骼的關聯，帶領學生進行力與美感結構設計。
課程活動主要以後美Hosailay為設計主軸，並結合在地文化，以比例構面為主題。
引導學生透過觀察，能從課程中習得的比例觀念運用到比例創意貼設計。
瞭解文字造型的變化，是否可以清晰閱讀，傳遞視覺造型的意義。
透過一系列與生活相關的質感體驗課程，使學生能覺知到質感能影響每個日常細節，留心與校園環境中的質感之美，強化學生對校園的情感連結，嘗試思考質感所乘載的感覺意識及質感機能，與同學討論後針對課桌椅汰換計畫著手提案，製作簡易概念圖及模型，培養學生從生活中留心美感經營並有執行能力。
本課程以分組合作學習為主要教學方式，透過個人嘗試、小組分享討論再創作的過程，加深學習印象並優化產出，融入智慧型手機及平板使用，期待學生課後能輕易運用至未來數位生活中。
觀察日常所見的文字構成，結合攝影畫面構成的練習，最後製成單頁明信片。
讓學生們走進美術教室時能不自覺的停下腳步感受到美感情境空間所要傳達的＂美好感 受＂同時開始觀察美感情境空間中有那些物件的構成…
美感從在乎開始，本課程以日常生活中的色彩覺察為主軸，藉由學生自己喜好的物件引起學習動機，讓色彩有感。六節課的色彩旅程從自身擴展到環境，體察不同明度彩度的色彩，理解色彩配置，並關注色彩與環境的互動，並動手嘗試整理石碇色彩譜系，目標是讓學生在日常中逐漸對色彩有感。
引導學生打開五感，在不同的空間中重新探索；並以攝影製作繪本的方式來呈現。